In einem britischen Nachtclub wurde vor einigen Jahren dieselbe Frau an drei Abenden hintereinander zu drei verschiedenen Menschen. Dasselbe Kleid, dasselbe Gesicht, dieselbe Stimme, dasselbe Lachen. Verändert wurde eine einzige Variable: die Haarfarbe. Als Blondine sprachen sie sechzig Männer an. Als Brünette zweiundvierzig. Als Rothaarige achtzehn.

Man könnte das für eine Attraktivitätsrangliste halten. Der interessante Teil des Experiments beginnt aber erst danach. Dieselben Fotos wurden anschließend bewertet – und dort gewann ausgerechnet die brünette Variante: attraktiver, intelligenter, kompetenter. Die blonde Version dagegen wurde als anlehnungsbedürftiger eingestuft – als diejenige, die am ehesten jemanden braucht. Und genau sie war es, die am häufigsten angesprochen wurde.

Die Forscher vermuten darin die Erklärung: Wer jemanden für anlehnungsbedürftig hält, rechnet weniger mit Zurückweisung. Nicht die höhere Attraktivität treibt den Mann durch den Raum, sondern die niedrigere Hemmschwelle. Die Haarfarbe hatte nicht bestimmt, wen die Männer schöner fanden. Sie hatte bestimmt, bei wem sie sich trauten.

Zwischen dem, was wir über einen Menschen denken, und dem, was wir mit ihm tun, klafft also eine Lücke. Und in diese Lücke passt bequem eine Farbe, für die die Frau nichts konnte.

Genau hier fängt das Missverständnis an, das die ganze Debatte über Haarfarben und Charakter seit Jahrzehnten vergiftet. Es lässt sich in einem Satz auflösen, und der Satz ist unspektakulär genug, um dauernd überhört zu werden: Über die Haarfarbe, mit der ein Mensch geboren wurde, lässt sich nichts über seinen Charakter sagen. Über die Haarfarbe, für die er sich entscheidet, sehr wohl.

Das ist kein Wortspiel. Das ist der ganze Unterschied.

Hundert Millisekunden

Unser Wahrnehmungssystem ist nicht auf Gerechtigkeit optimiert, sondern auf Tempo. Wer einen Raum betritt, ist eingeordnet, bevor er den ersten Satz gesagt hat: In weniger als einer Zehntelsekunde steht das Urteil über Vertrauenswürdigkeit, Kompetenz und Sympathie. Das Beunruhigende daran ist nicht die Geschwindigkeit. Das Beunruhigende ist, was bei längerem Hinsehen passiert. Das Urteil wird nicht revidiert. Es wird nur noch selbstsicherer.

In dieser Zehntelsekunde greift das Gehirn nach dem auffälligsten Merkmal, das gerade zu haben ist. Und das ist bei den meisten Menschen das Haar. Es ist die größte zusammenhängende Farbfläche am Körper, sie sitzt direkt über dem Gesicht, sie ist auf dreißig Meter Entfernung lesbar. Ein bequemeres Etikett hat die Evolution nicht im Angebot.

Wie folgenreich das ist, hat man schon 1989 in Irland vorgeführt. Probanden bekamen ein und dieselbe Frau in verschiedenen Haarfarben vorgelegt und sollten ihren Charakter einschätzen. Als Rothaarige galt sie als deutlich temperamentvoller denn als Blondine oder Brünette. Identische Person, identisches Gesicht, anderes Urteil.

Was Judas mit Ihrem Friseur zu tun hat

Farbbedeutungen sind gelernt, nicht angeboren. Und sie wandern.

Rot haben wir über Jahrhunderte aufgeladen: mit Erregung, mit Gefahr, mit Leidenschaft, mit Verrat. In der mittelalterlichen Ikonografie bekommt Judas rotes Haar. In den Protokollen der Hexenverfolgung taucht es mit auffälliger Regelmäßigkeit auf. Diese Bedeutung haftet bis heute an der Farbe – und wir übertragen sie anschließend auf den Menschen, der sie zufällig auf dem Kopf trägt.

Das ist kein Rückschluss. Das ist ein Bedeutungstransfer. Wir lesen nicht die Person. Wir lesen unsere eigene Kulturgeschichte, die sich zufällig auf ihrem Scheitel niedergelassen hat.

Dazu kommt der Kontext, und der ist mächtiger, als es die Klischee-Debatte wahrhaben will. Haarfarbe wirkt nie isoliert, sondern immer im Zusammenspiel mit Hautton, Kleidung, Licht und Situation. Dieselbe Blondine wird im Bewerbungsgespräch anders bewertet als beim Date – das ist experimentell belegt. Wer glaubt, er lese einen Menschen, liest in Wahrheit eine Situation. Und er liest Medienbilder: Die Kopplung von Haarfarbe und Schönheitsideal lässt sich über vier Jahrzehnte Zeitschriftenanalyse hinweg nachzeichnen, und sie verschiebt sich mit jeder Dekade.

Ein Detail, das in dieser Diskussion fast immer fehlt: Diese Klischees existieren fast nur dort, wo Haarfarbe überhaupt variiert. Weltweit haben rund neunzig Prozent der Menschen dunkles Haar. Die ganze aufgeregte Typologie von blond bis rot ist damit kein anthropologisches Grundgesetz, sondern ein europäisches Regionalphänomen – entstanden aus einer Laune der Pigmentverteilung.

Wo es aufhört, lustig zu sein

Man könnte all das für Smalltalk halten. Ist es aber nicht.

Unter fünfhundert untersuchten britischen Konzernchefs waren nur fünf Prozent blond – bei einem Bevölkerungsanteil von etwa fünfundzwanzig Prozent. Das ist keine Anekdote mehr, das ist eine Größenordnung. Haarfarbenklischees enden nicht im Gespräch. Sie enden in Lebensläufen.

Jede Farbe schleppt dabei ihr eigenes kulturelles Gepäck. Blond signalisiert Jugend und Helligkeit – und wird deshalb mit Unbedarftheit verwechselt. Braun gilt als Normalfall und wird deshalb mit Verlässlichkeit verwechselt. Schwarz erzeugt den maximalen Kontrast zum Gesicht und damit Autorität. Rot ist selten und deshalb maximal auffällig – und Auffälligkeit ist der Rohstoff, aus dem Klischees gemacht werden. Grau schließlich ist gar kein Charaktermarker, sondern ein Altersmarker: Hier bewerten wir nicht die Farbe, sondern eine vermutete Lebensphase.

Und die Biologie? Sie liefert gelegentlich Nebenwirkungen, die wie Charakter aussehen, aber keiner sind. Rothaarige Frauen benötigten in einer vielzitierten Studie rund neunzehn Prozent mehr Narkosemittel, um Schmerzreaktionen zu unterdrücken. Ein wunderbarer Befund für alle, die die „schmerzempfindliche Rothaarige“ schon immer für eine Tatsache hielten – nur ist das Physiologie und nicht Persönlichkeit. Und selbst hier ist die Lage inzwischen widersprüchlich: Neuere Arbeiten legen nahe, dass die für die Schmerzunterschiede verantwortlichen Genvarianten andere sind als jene, die rotes Haar verursachen.

Das visuelle Tagebuch

Jetzt die andere Hälfte der Geschichte – die, die in der öffentlichen Debatte fast nie vorkommt.

Die angeborene Haarfarbe ist Pigmentgenetik. Die gewählte Haarfarbe ist etwas kategorial anderes: kein Merkmal, sondern eine Handlung. Und aus Handlungen ist Persönlichkeitsforschung gebaut.

Ich habe diesen Zusammenhang über Jahre empirisch untersucht. Dafür habe ich die Farbkreise der Alltagskleidung von Menschen erfasst und mit Big-Five-Persönlichkeitstests abgeglichen. Es gibt einen signifikanten Zusammenhang – aber er liegt nicht dort, wo ihn fast alle vermuten.

Zwei Befunde haben mich dabei selbst überrascht. Der erste: Nicht die Grundfarben sind aussagekräftig, sondern die Nuancen. Nicht „Blau“, sondern welches Blau. Der zweite: Ausgerechnet die Lieblingsfarbe, die jeder Mensch sofort und ohne Zögern nennen kann, sagt am wenigsten aus. Sie ist meist eine Wunschprojektion – das Selbstbild, nicht das Selbst. Was zählt, sind die Farben, die wir tatsächlich täglich tragen. Sie sind das visuelle Tagebuch unserer Persönlichkeit, und wir führen es, ohne es zu merken.

Genau deshalb halte ich den Zusammenhang für auf die Haarfarbe übertragbar. Denn Haarfarbe existiert praktisch nur in Nuancen. Aschblond, Kupfer, Platin, Mahagoni, Karamell – das sind keine Grundfarben, das sind feine Abstufungen. Damit liegt die Haarfarbe in exakt jenem Bereich, in dem meine Daten die Persönlichkeitsinformation verorten.

Ein Unterschied bleibt, und er ist wichtig: Die Garderobe liefert Hunderte Einzelentscheidungen über Jahre hinweg. Die Haarfarbe liefert eine einzige. Der Zusammenhang ist derselbe, die Messgenauigkeit ist geringer. Wer daraus eine Diagnose macht, hat nicht verstanden, wovon die Rede ist: Es geht um statistische Tendenzen. Sie erlauben eine Aussage über tausend Menschen – nicht über den einen, der Ihnen gegenübersitzt.

Zur Bedeutung von Konventionen

Wir gestalten unser Erscheinungsbild als zusammenhängendes Farbsystem: Kleidung, Make-up, Brille, Handyhülle, Auto, Wohnung. Die Haarfarbe reiht sich da nahtlos ein. Sie ist kein Sonderfall, sie ist ein Element unter vielen. Und dieses System kommuniziert Persönlichkeit, ob wir wollen oder nicht.

Dass Fremde daraus zutreffende Schlüsse ziehen, ist international belegt. Persönlichkeitsurteile allein anhand von Ganzkörperfotos treffen erstaunlich oft ins Ziel, und der Kleidungsstil erweist sich dabei als tatsächlich valider Hinweisreiz – nicht als Vorurteil, sondern als Information. Wer sich für ein sichtbar normabweichendes Erscheinungsbild entscheidet, zeigt dabei vor allem erhöhte Werte in einer einzigen Dimension: Offenheit für Erfahrungen. Man findet dasselbe Muster übrigens auch bei Tätowierten.

Entscheidend ist die Richtung des Schlusses. Sie führt von der Wahl zur Person – nie von der Geburt zur Person. Die Rothaarige hat sich ihre Haare nicht ausgesucht; über sie sagt die Farbe nichts. Die Pinkhaarige schon; über sie sagt sie etwas.

Und noch eine Präzisierung, die in der Praxis regelmäßig übersehen wird: Diagnostisch ist nie die Farbe an sich, sondern die Abweichung von der örtlichen Norm. Pink war 1977 ein Statement. In einer Kreativagentur von heute ist es Konvention. Wo die auffällige Farbe zur Gruppennorm wird, kippt ihr Signalwert von Offenheit zu Anpassung. Dieselbe Farbe, gegenteilige Aussage. Wer Farbe lesen will, muss immer zuerst den Raum lesen, in dem sie getragen wird.

Die Prophezeiung, die sich selbst erfüllt

Bleibt eine letzte Volte, und sie ist die unheimlichste.

In einer tschechischen Untersuchung berichteten rothaarige Frauen tatsächlich über mehr sexuelle Aktivität als andere. Ein Triumph für das Klischee, könnte man meinen. Die statistische Modellierung zeigte jedoch: Ihr eigenes Begehren erklärte den Unterschied nicht. Der Effekt lag beim Verhalten der Verehrer.

Weil wir Menschen entsprechend ihrer Haarfarbe behandeln, produzieren wir am Ende oft genau jene Unterschiede, die wir vorher in sie hineingelesen haben. Das Klischee erzeugt seine eigene Bestätigung – und tritt anschließend als Beweis für sich selbst auf.

Die letzte Schublade

Haarfarben lösen deshalb so zuverlässig Charakterurteile aus, weil unser Gehirn nicht auf Wahrheit optimiert ist, sondern auf Geschwindigkeit. Haarfarbe ist sofort sichtbar, leicht benennbar – und gesellschaftlich noch weitgehend sanktionsfrei. Sie ist die letzte große Schublade, die man öffentlich benutzen darf, ohne sich rechtfertigen zu müssen.

Der Fehler liegt dabei nicht darin, dass wir aus Farbe auf Menschen schließen. Das tun wir permanent, und bei gewählten Farben tun wir es sogar mit einer bemerkenswerten Trefferquote. Der Fehler liegt darin, dass wir nicht unterscheiden zwischen dem, was jemand an sich trägt, und dem, womit er geboren wurde.

Aus der angeborenen Haarfarbe auf den Charakter zu schließen ist so seriös wie eine Wettervorhersage aus der Wandfarbe. Aus der gewählten Farbigkeit eines Menschen zu lesen ist dagegen kein Aberglaube, sondern Wahrnehmungspsychologie.

Wenn Sie es selbst ausprobieren möchten, brauchen Sie kein Labor. Öffnen Sie Ihren Kleiderschrank und schauen Sie nicht auf das Lieblingsstück, das Sie dreimal im Jahr tragen, sondern auf die vier Teile, die ständig in der Wäsche sind. Das sind Ihre Farben. Das Tagebuch liegt offen. Sie haben nur nie hineingesehen.

Der Ausgangspunkt dieses Essays war eine Anfrage der BILD-Redaktion. Der dort erschienene Beitrag findet sich hier: Welche Wirkung Ihre Haarfarbe auf andere Menschen hat – BILD

Studien und Quellen

Eigene Forschung

Buether, A. (2025). Das große Buch der Farbpsychologie. Was Farben über uns aussagen und wie wir sie für unser Leben nutzen können. München: Droemer Knaur. ISBN 978-3-426-44763-5. Enthält die Untersuchung zum Zusammenhang von Alltags-Kleidungsfarben und den Big-Five-Persönlichkeitsdimensionen sowie den daraus entwickelten Farb-Persönlichkeitstest.

Buether, A. (2020). Die geheimnisvolle Macht der Farben. München: Droemer Knaur.

Internationale Studien

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Liem, E. B. et al. (2004). Anesthetic Requirement Is Increased in Redheads. Anesthesiology, 101(2), 279–283.

Naumann, L. P., Vazire, S., Rentfrow, P. J. & Gosling, S. D. (2009). Personality Judgments Based on Physical Appearance. Personality and Social Psychology Bulletin, 35(12), 1661–1671.

Rich, M. K. & Cash, T. F. (1993). The American image of beauty: Media representations of hair color for four decades. Sex Roles, 29(1–2), 113–124.

Swami, V. & Barrett, S. (2011). British men’s hair color preferences: An assessment of courtship solicitation and stimulus ratings. Scandinavian Journal of Psychology, 52(6), 595–600.

Swami, V. et al. (2012). Personality differences between tattooed and non-tattooed individuals. Psychological Reports, 111(1), 97–106.

Takeda, M. B., Helms, M. M. & Romanova, N. (2006). Hair Color Stereotyping and CEO Selection in the United Kingdom. Journal of Human Behavior in the Social Environment, 13(3), 85–99.

Tate, J. C. & Shelton, B. L. (2008). Personality correlates of tattooing and body piercing in a college sample. Personality and Individual Differences, 45(4), 281–285.

Weir, S. & Fine-Davis, M. (1989). ‚Dumb blonde‘ and ‚temperamental redhead‘: The effect of hair colour on some attributed personality characteristics of women. The Irish Journal of Psychology, 10(1), 11–19.

Willis, J. & Todorov, A. (2006). First impressions: Making up your mind after a 100-ms exposure to a face. Psychological Science, 17(7), 592–598.

Kaum eine Farbe berührt Menschen so unmittelbar wie Blau. Wir blicken an einem Sommertag in den Himmel und spüren Weite. Wir stehen am Meer und empfinden Freiheit, Frische oder Sehnsucht. Wir tragen Dunkelblau, wenn wir vertrauenswürdig erscheinen möchten, wählen Türkis für Räume, die Erholung vermitteln sollen, oder Ultramarin für Produkte und Kunstwerke, die Tiefe und Besonderheit ausstrahlen.

Doch ist der Himmel wirklich blau? Besitzt das Meer eine Farbe, die unabhängig von uns in der Welt vorhanden ist?

Nein. Farbe ist keine physikalische Eigenschaft des Himmels, des Meeres oder eines Gegenstands. Sie entsteht erst in unserer Wahrnehmung – in der Wechselwirkung von Augen, Gehirn, Körper, Gedächtnis und Erfahrung.

Diese Erkenntnis bildet den Ausgangspunkt eines grundlegenden Perspektivwechsels, den ich als Color Turn bezeichne: Wir erklären Farbe nicht länger zuerst von den physikalischen Bedingungen der Umwelt her, sondern vom Erleben des Menschen.

Wo befindet sich die Farbe, wenn sie nicht in den Dingen steckt?

Außerhalb des wahrnehmenden Menschen gibt es Materie und elektromagnetische Energie. Erst unser visuelles System erzeugt daraus Helligkeit, Kontraste, räumliche Tiefe und Farbe. Himmelblau, Aquamarin, Kobalt oder Ultramarin entstehen nicht außerhalb von uns, sondern in unserem Kopf.

Ähnlich verhält es sich mit Musik. Außerhalb des hörenden Menschen existieren Schwingungen und Druckveränderungen. Zur Melodie werden sie erst in unserem Erleben. Auch Sprache liegt nicht als fertige Bedeutung in der Luft. Sie entsteht im verstehenden Bewusstsein.

Wenn die dafür notwendigen Sinnesorgane oder Hirnfunktionen geschädigt sind, verschwindet das entsprechende Erlebnis. Dann gibt es für diesen Menschen keine Farbe, keinen Klang oder keine verständliche Sprache mehr.

Das bedeutet jedoch nicht, dass Farbe nur eingebildet oder unwirklich wäre. Im Gegenteil: Die wahrgenommene Welt ist für unser Leben die primäre Wirklichkeit.

Wenn ein Mensch Angst vor einem schwarzen Kellerraum empfindet, ist diese Angst körperlich und psychisch real – selbst wenn der Keller objektiv ungefährlich ist. Ebenso real ist das Gefühl von Weite, Zuversicht und Tatendrang, das ein blauer Sommerhimmel in uns auslösen kann.

Wir nehmen die Welt nicht erst neutral wahr und bewerten sie anschließend. Wahrnehmung ist von Beginn an mit Körperzuständen, Gefühlen, Erinnerungen und Handlungsbereitschaften verbunden.

Was macht ein blauer Sommerhimmel mit unserem Körper?

Ein blauer Himmel ist weit mehr als eine farbige Fläche. Mit ihm erleben wir Weite, Wärme, frische Luft, gutes Wetter und die Aussicht auf Bewegung, Begegnung und Unternehmung.

Der Körper stellt sich auf Aktivität und Außenwelt ein. Wir werden wacher und aufmerksamer. Wir richten uns auf, möchten hinausgehen, reisen, schwimmen, Freunde treffen oder etwas Neues beginnen.

Dabei verändern sich auch vegetative und hormonelle Prozesse. Serotonerge Systeme sind an Stimmung, Wohlbefinden und Zuversicht beteiligt, dopaminerge Systeme an Motivation, Erwartungsfreude und Tatendrang. Kreislauf, Atmung, Muskeltonus, Stoffwechsel und Bewegungsbereitschaft passen sich dem erlebten Zustand an.

Es wäre allerdings zu kurz gegriffen, diese Reaktionen allein auf den abstrakten Farbton Blau zurückzuführen. Der blaue Sommerhimmel ist ein multisensorisches Gesamterlebnis. Zu ihm gehören Temperatur, Luft, Geräusche, Gerüche, körperliche Aktivität und soziale Erfahrungen. Die Farbe ist jedoch sein stärkster visueller Bedeutungsträger. In ihr verdichten sich Sommer, Freiheit, Urlaub, Wasser, Bewegung und Wohlbefinden zu einem unmittelbar erfahrbaren Lebensgefühl.

Warum sehen wir nicht nur Blau, sondern spüren es im ganzen Körper?

Der Neurowissenschaftler und Neurologe Antonio Damasio beschreibt mit seiner Theorie der somatischen Marker, wie Erfahrungen mit Gefühlen, körperlichen Zuständen und Handlungstendenzen verbunden werden.

Wir speichern einen Sommertag nicht nur als begriffliche Information. Wir erinnern uns nicht lediglich daran, dass der Himmel blau und die Luft warm war. Mit der Erfahrung verbinden sich auch körperliche Empfindungen: die Wärme auf der Haut, das Gefühl freier Atmung, Bewegung, Leichtigkeit, Begegnung oder Erwartungsfreude.

Wenn wir später einem ähnlichen Himmelblau begegnen, kann dieses ganze Erfahrungsmuster erneut aktiviert werden. Wir sehen dann nicht nur eine Farbe. Wir geraten ein Stück weit wieder in den Zustand, den wir mit ihr verbinden.

Das erklärt, weshalb ein bestimmtes Blau innerhalb weniger Augenblicke unsere Stimmung, unsere Haltung zu einer Situation und unsere Handlungsbereitschaft verändern kann.

Farbe bildet die Welt also nicht einfach ab. Sie beteiligt sich daran, wie diese Welt in uns entsteht.

Warum erscheinen Himmel und Meer blau, obwohl Luft und Wasser durchsichtig sind?

Luft und Wasser erscheinen uns aus unmittelbarer Nähe meist transparent. Im großen Bild werden Himmel, Bäche, Flüsse, Seen und Meere jedoch zu den mächtigsten blauen Farbräumen unserer Umwelt.

Der Himmel entsteht für uns als farbiges Erlebnis durch die Wechselwirkung elektromagnetischer Energie mit der Erdatmosphäre und unserem Wahrnehmungssystem. Beim Wasser verändern Tiefe, Untergrund, Schwebstoffe, Spiegelungen und die spektrale Absorption den Farbeindruck.

Das erlebte Blau ist dabei niemals gleich. Es verändert sich mit Tageszeit, Jahreszeit, Wetter, geografischer Lage, Blickrichtung, Wassertiefe und atmosphärischen Bedingungen.

Ein klarer Morgenhimmel zeigt ein anderes Blau als die dichte Atmosphäre vor einem Gewitter. Ein flaches tropisches Meer erscheint türkis oder aquamarin, ein nördlicher Ozean stahlblau, graublau oder tief marinefarben. In der Ferne werden Landschaften durch die Atmosphäre blauer und kontrastärmer.

Blau ist deshalb nicht nur eine Farbkategorie. Es ist eine ganze Welt aus Umwelt- und Lebenserfahrungen.

Wirkt jedes Blau auf dieselbe Weise?

Nein. Die pauschale Aussage „Blau beruhigt“ ist ebenso ungenau wie die Behauptung „Rot aktiviert“.

Nicht die abstrakte Farbkategorie wirkt, sondern der konkrete Blauton in einer bestimmten Helligkeit, Sättigung, Materialität, Flächengröße, Beleuchtung und Umgebung.

Himmelblau kann Offenheit, Leichtigkeit und Aufbruch vermitteln.
Azurblau steht für sommerliche Klarheit und Zuversicht.
Aquamarin und Türkisblau verbinden wir mit Frische, Bewegung und Erneuerung.
Rauchblau und Taubenblau reduzieren die Reizintensität und können Ruhe, Schutz und Sanftheit vermitteln.
Kobaltblau wirkt prägnant, energiereich und geistig anregend.
Marineblau steht für Ordnung, Kompetenz und Verlässlichkeit.
Ultramarin erzeugt Tiefe, Sehnsucht und emotionale Intensität.
Nachtblau führt in Rückzug, Konzentration und Geheimnis.

Ein lichtes Cyan kann frisch und aktivierend wirken. Ein gedämpftes Graublau kann beruhigen. Ein tiefes Ultramarin kann zugleich konzentrierend, feierlich und überwältigend erscheinen.

Auch die Farbnamen sind mehr als sprachliche Etiketten. Sie transportieren Erfahrungen von Himmel, Wasser, Mineralien, Pflanzen, Textilien, Tageszeiten und Landschaften. Mit einem Begriff wie Aquamarin entsteht eine andere Vorstellungswelt als mit Stahlblau, Eisblau oder Nachtblau.

Warum ist Blau die Lieblingsfarbe der meisten Menschen?

In internationalen Befragungen wird Blau häufiger als jede andere Farbe als Lieblingsfarbe genannt. Dafür müssen nicht mehr als fünfzig Prozent aller Menschen Blau wählen. Entscheidend ist, dass Blau im Vergleich zu jeder anderen einzelnen Farbe die größte Präferenzgruppe bildet.

Warum ist das so?

Eine wichtige Erklärung liefert die Ecological Valence Theory. Danach bevorzugen wir Farben häufig in dem Maß, in dem wir die mit ihnen verbundenen Dinge und Erfahrungen positiv bewerten.

Blau verfügt über eine außergewöhnlich günstige Erfahrungsbilanz. Es steht für klare Atemluft, gutes Wetter, frisches Wasser, freie Sicht, Weite und Sicherheit. Viele dieser Verbindungen entstehen bereits in der Kindheit und werden später durch Naturerlebnisse, Reisen, Bilder, Kleidung, Räume und Medien weiter verstärkt.

Blau ist damit die Farbe unserer besten Umweltbedingungen.

Natürlich können einzelne Menschen Blau auch mit Kälte, Einsamkeit, Sturm, Ertrinken oder Verlust verbinden. Doch in der gemeinsamen kulturellen und biografischen Erfahrungsbilanz überwiegen die positiven Bezüge. Genau deshalb ist Blau so konsensfähig.

Warum verwenden Banken, Versicherungen und Technologieunternehmen so häufig Blau?

Weil Farbe in unserer Psyche entsteht, lässt sie sich als Kommunikationsmittel einsetzen. Marken arbeiten nicht nur mit Oberflächen, sondern mit Wahrnehmungen, Erinnerungen, Erwartungen und Körperzuständen.

Banken, Versicherungen, Technologieunternehmen, soziale Netzwerke und politische Parteien verwenden häufig Blautöne, weil diese mit Kompetenz, Zuverlässigkeit, Ordnung und Vertrauen verbunden werden.

Diese Wirkung beruht jedoch nicht auf einer unveränderlichen Naturbedeutung des Blau. Sie wird durch Erfahrung, Wiederholung und Branchenkonventionen verstärkt. Weil wir über Jahre hinweg seriöse Institutionen in Dunkel- und Mittelblau erleben, lernen wir, diese Farbwelt mit Verlässlichkeit und Professionalität zu verbinden.

Darin liegt zugleich ein Problem: Ein Blau kann vertraut, aber auch austauschbar wirken. Wer dieselbe Farbe wie alle Wettbewerber verwendet, reduziert zwar das Risiko, verliert jedoch möglicherweise an Eigenständigkeit.

Strategisches Farbdesign beginnt deshalb nicht mit der Frage, welche Farbe allgemein positiv wirkt. Entscheidend ist, welcher konkrete Farbton zur Persönlichkeit, zum Angebot, zum Markt und zur Zielgruppe einer Marke passt – und wie er über alle Berührungspunkte hinweg konsistent gestaltet wird.

Kann eine minimale Veränderung des Blautons Millionen wert sein?

Ein bekanntes Beispiel aus dem digitalen Design zeigt, wie wirtschaftlich relevant kleinste Farbunterschiede sein können.

Google testete verschiedene Blautöne für seine Werbelinks. Ein geringfügig veränderter Ton wurde häufiger angeklickt. Ein Google-Manager bezifferte den daraus entstandenen zusätzlichen Jahresumsatz später auf rund 200 Millionen Dollar.

Unabhängig davon, wie exakt sich diese Summe im Nachhinein überprüfen lässt, zeigt das Beispiel einen entscheidenden Zusammenhang: Farbnuancen verändern Aufmerksamkeit und Verhalten, ohne dass die Nutzerinnen und Nutzer diese Unterschiede bewusst benennen müssen.

Im Produktdesign kann Blau wiederum eine ganz andere Aufgabe übernehmen. Ein tiefes Ultramarin kann Exklusivität, Materialtiefe und Begehrlichkeit erzeugen. Der Schweizer Uhrenhersteller Rado übertrug beispielsweise einen Ultramarinton aus Le Corbusiers Polychromie Architecturale auf eine limitierte Uhr.

Hier soll Blau nicht unauffällig zu einem Klick führen. Es wird selbst zum zentralen Merkmal des Produkts, das Wertigkeit, emotionale Tiefe und Sammlerinteresse erzeugt.

Farbe kann Aufmerksamkeit lenken, Vertrauen aufbauen, Wertwahrnehmung verändern und Kaufimpulse auslösen – häufig lange bevor wir bewusst über sie nachdenken.

Kann Farbe Menschen am Arbeitsplatz gesünder machen?

Räume werden nicht nur gesehen. Sie werden mit dem gesamten Körper erlebt.

Farbe kann Nähe oder Distanz erzeugen, Reizintensität erhöhen oder senken, Orientierung unterstützen, Rückzug ermöglichen und die Atmosphäre eines Ortes grundlegend verändern.

Gedämpfte Türkis- und Blautöne können in Pausen- und Regenerationsräumen Frische, Ruhe und Distanz zum Arbeitsgeschehen vermitteln. In Verbindung mit warmen Lehmfarben, Holz, textilen Oberflächen und einer behaglichen Atmosphäre entsteht ein bewusster Wechsel: von klinischer Anspannung zu Schutz, Erholung und neuer Energie.

In einer von Gabriele Wöbker und mir untersuchten Intensivstation des Helios Universitätsklinikums Wuppertal sank der Krankenstand des Personals nach einer evidenzbasierten Gesamtgestaltung aus Farbe, Licht, Material und Raumfunktion innerhalb eines Jahres deutlich. Gleichzeitig verbesserten sich die Zufriedenheit mit dem Pausenraum, die wahrgenommene Erholung, die Arbeitszufriedenheit und die Identifikation mit dem Arbeitsumfeld.

Die Farbe allein war nicht die Ursache dieser Veränderungen. Entscheidend war die Gesamtatmosphäre. Farbe bildete jedoch einen zentralen Bestandteil, weil sie Wahrnehmung, Erinnerung, Körperzustand und räumliche Bedeutung miteinander verbindet.

Gemessen werden können Spektren, Reflexionsgrade und Materialeigenschaften. Für die Lebenswirklichkeit des Menschen ist jedoch entscheidend, ob ein Raum Sicherheit, Ruhe, Zugehörigkeit, Weite oder Aktivität vermittelt.

Kann Farbe berühren, auch wenn wir kein Motiv erkennen?

Die Kunst hat die psychische Eigenständigkeit der Farbe lange vor der modernen Neurowissenschaft entdeckt.

Der Blaue Reiter, der Expressionismus und später die Farbfeldmalerei lösten Farbe zunehmend vom Gegenstand. Blau musste keinen Himmel und kein Meer mehr darstellen. Es konnte selbst zum emotionalen Ereignis werden.

Kandinsky beschrieb Blau als eine Farbe, die den Menschen in die Tiefe zieht. Yves Klein versuchte mit seinem intensiven Ultramarin, Farbe von der Begrenzung des Gegenstands zu befreien. In der Farbfeldmalerei werden große Farbflächen zu Resonanzräumen, in denen Betrachtende weniger ein Motiv erkennen als einen Zustand erleben.

Wie unmittelbar dieser Zugang sein kann, zeigte sich in einer qualitativen Studie, die Leila Rudzki und ich in der forensischen Psychiatrie durchführten. Stark wahrnehmungs- und kommunikationseingeschränkte Patientinnen und Patienten reagierten nicht nur auf gegenständliche Landschaftsbilder, sondern auch auf abstrakte Farbkompositionen, die aus deren atmosphärischen Farbtönen entwickelt worden waren.

Freude, Lachen, Erregung, Ablehnung oder Tränen traten auch dort auf, wo kein Gegenstand und keine Landschaft mehr erkennbar waren.

Die Farbe musste nichts abbilden, um etwas auszulösen.

Atmosphärische Farbe kann damit einen nonverbalen Zugang zu Gefühlen, Präferenzen und inneren Zuständen eröffnen. Häufig reagiert der Körper bereits, bevor der Verstand eine Erklärung gefunden hat.

Was ist also die eigentliche Macht der Farbe Blau?

Blau fasziniert uns nicht, weil es eine einzige, universelle Wirkung besitzt. Seine Macht liegt in der außergewöhnlichen Vielfalt der Erfahrungen, die wir mit ihm verbinden.

Blau kann öffnen und zurückziehen, aktivieren und beruhigen, Vertrauen schaffen und Sehnsucht wecken. Es kann technische Präzision, soziale Nähe, natürliche Frische, geistige Tiefe oder luxuriöse Exklusivität vermitteln.

Seine Wirkung verändert sich mit jedem Farbton, jedem Material, jedem Raum, jeder Kultur und jeder persönlichen Geschichte.

Der wichtigste Perspektivwechsel lautet deshalb:

Farbe ist keine Eigenschaft der Welt, sondern eine Form, in der wir die Welt erleben.

Weil Farbe in Wahrnehmung, Vorstellung, Erinnerung und Gestaltung entsteht, kann sie unsere psychische und körperliche Wirklichkeit verändern. Genau deshalb ist sie eines der mächtigsten Kommunikations- und Gestaltungsmittel des Menschen.

Farbe bildet die Welt nicht einfach ab. Sie bestimmt maßgeblich, in welchem Zustand wir ihr begegnen.

Mehr zum Thema von mir in den folgenden Medien:

Tagesspiegel: „Farbpsychologie: Himmel und Meer: Warum die Farbe Blau uns glücklich macht„,

WELT: „Psychologie: Warum die Farbe Blau eine besondere Wirkung auf unser Gehirn hat„

Deutschlandfunk: „PsychologieMenschen mit Angststörung haben vermehrt die Lieblingsfarbe Grau„

ntv: „Panorama: Himmel und MeerWarum die Farbe Blau glücklich macht„

FOKUS online: „Ruhe, Freiheit, Vertrauen. Ein Blauton erklärt, warum wir Sehnsucht nach dem Meer haben„

Ruhr Nachrichten Dortmunder Zeitung Süd (DE) + Radio Ennepe Ruhr: „Himmel und Meer: Warum die Farbe Blau uns glücklich macht„

Radio Wuppertal: „Himmel und Meer: Warum die Farbe Blau uns glücklich macht„

Warum Genuss schon mit den Augen beginnt

Noch bevor wir ein Glas Rosé an die Lippen führen, hat unser Gehirn bereits begonnen, ihn zu verkosten. Das Licht fällt durch den Wein, sein Farbton changiert zwischen zartem Lachs, kühlem Rosa und leuchtendem Rubin – und augenblicklich entstehen Erwartungen: an Frische und Fruchtigkeit, an mineralische Klarheit, sommerliche Leichtigkeit oder eine wärmere, körperreichere Süße.

In der aktuellen Sonderausgabe „Drink Pink“ des Falstaff Magazins widme ich mich der faszinierenden Frage, warum Rosé weit mehr ist als eine Farbe – und weshalb der Genuss eines Weines lange vor dem ersten Schluck beginnt.

Das Gehirn trinkt zuerst

Farben sind keine bloßen Eigenschaften von Dingen. Sie wirken als sensorische Signale, die Wahrnehmung, Erinnerung und körperliche Reaktionen miteinander verbinden. Durch unsere lebenslangen Erfahrungen haben sich im Gedächtnis enge Verknüpfungen zwischen bestimmten Farbtönen und den dazugehörigen Geruchs- und Geschmackserlebnissen gebildet.

Der Anblick eines Roséweins kann deshalb bereits jene Prozesse aktivieren, die den Körper auf Genuss vorbereiten. Speichelfluss, Magentätigkeit, Aufmerksamkeit und emotionale Erwartung verändern sich, obwohl der Wein noch gar nicht gekostet wurde. Das Auge liefert dem Gehirn eine erste Prognose dessen, was Zunge und Nase gleich erleben könnten.

Ein blasser, kühl wirkender Rosé lässt mineralische Frische, Trockenheit und Eleganz erwarten. Ein kräftigerer, wärmerer Ton kündigt eher reife Früchte, Süße und Fülle an. Diese Erwartungen bleiben nicht folgenlos: Sie prägen, wie wir den tatsächlichen Geschmack wahrnehmen und bewerten.

Farbe, Duft und Geschmack bilden ein gemeinsames Erlebnis

Unsere Sinne arbeiten nicht unabhängig voneinander. Was wir sehen, beeinflusst, was wir riechen und schmecken. Farbe kann Aromen verstärken, bestimmte Duftnoten wahrscheinlicher erscheinen lassen und selbst die Einschätzung von Süße, Fruchtigkeit oder Würze verändern.

Gerade das Rosa des Rosé aktiviert ein reiches sensorisches Gedächtnis: Erdbeeren und Himbeeren, Pfirsich, Rhabarber, Rosenblüten oder frische Zitrusschalen. Solche Assoziationen sind keine nachträglichen sprachlichen Zuschreibungen. Sie entstehen bereits in der Wahrnehmung – schnell, körperlich und zu großen Teilen unbewusst.

Genuss ist deshalb niemals auf den Gaumen beschränkt. Er entsteht aus dem Zusammenspiel von Farbe, Licht, Duft, Geschmack, Erinnerung und Situation.

Vom zarten Rosa zum kulturellen Statement

Hinzu kommt die kulturelle Bedeutung der Farbe. Rosa hat in den vergangenen Jahrzehnten einen bemerkenswerten Wandel erfahren. Aus einem lange als zart, weiblich oder infantil codierten Farbton wurde ein Zeichen urbaner Lebensart: selbstbewusst, ästhetisch anspruchsvoll, genussorientiert und leicht, ohne beliebig zu wirken.

Rosé ist damit nicht allein ein Wein. Er vermittelt eine Atmosphäre und formuliert eine Haltung. Wer Rosé auswählt, öffnet oder serviert, kommuniziert zugleich Vorstellungen von Gastlichkeit, Lebensfreude und kultiviertem Genuss.

Die Farbe spricht, bevor ein Wort gefallen ist.

Wenn das Auge sein Versprechen hält

Das Rosé-Erlebnis zeigt exemplarisch, wie umfassend Farbe unsere Wahrnehmung prägt. Der Genuss beginnt mit dem Blick auf das Glas, setzt sich über Erinnerung und Erwartung im Körper fort und erfüllt sich schließlich in dem Moment, in dem das, was der Farbton angekündigt hat, vom Duft und Geschmack bestätigt wird.

Vielleicht liegt genau darin die besondere Faszination des Rosé: Seine Farbe weckt ein Versprechen – und ein guter Wein löst es ein.

Meinen vollständigen Essay „Rosé ist ein Versprechen – Warum unser Gehirn schon beim Anblick des Glases zu trinken beginnt“ lesen Sie in der aktuellen Falstaff-Sonderausgabe „Drink Pink“.

Mit der klassischen Moderne entstand eine Gestaltungskultur, die Farbe vor allem als formales Ausdrucksmittel verstand. Bauhaus, De Stijl oder die Farbtheorien von Kandinsky und Albers prägten Generationen von Architektinnen und Architekten. Doch die wissenschaftlichen Grundlagen, auf denen diese Konzepte entstanden, haben sich grundlegend verändert.

Im aktuellen Interview der Bauwelt erläutert Prof. Dr. Axel Buether, warum die Farbgestaltung heute einen Perspektivwechsel vollziehen muss: weg von einer überwiegend formalästhetischen Betrachtung, hin zu einer evidenzbasierten Gestaltung, die den Menschen und seine biologischen Bedürfnisse in den Mittelpunkt stellt.

Von der Form zur Wirkung

Die klassische Gestaltungslehre fragt vor allem danach, wie Farben, Formen und Kompositionen zueinander in Beziehung stehen. Die evidenzbasierte Farbpsychologie stellt eine andere Frage:

Wie wirken Farben auf den Menschen?

Neurowissenschaften, Evolutionsbiologie und Wahrnehmungspsychologie zeigen, dass Farben weit mehr sind als visuelle Eigenschaften von Oberflächen. Sie beeinflussen Orientierung, Aufmerksamkeit, Emotionen, Stressregulation, Motivation und soziale Interaktion. Gestaltung wird dadurch nicht nur zu einer ästhetischen, sondern auch zu einer biologischen und psychologischen Aufgabe.

Architektur braucht einen wissenschaftlichen Perspektivwechsel

Während sich Medizin, Psychologie oder Ergonomie in den vergangenen Jahrzehnten konsequent an empirischer Forschung orientiert haben, basiert die Lehre der Farbgestaltung bis heute vielfach auf historischen Gestaltungstheorien, deren wissenschaftliche Voraussetzungen überholt sind.

Die evidenzbasierte Farbpsychologie versteht diesen Wandel nicht als Absage an die gestalterische Tradition, sondern als deren Weiterentwicklung. Gestaltung erhält damit eine neue wissenschaftliche Grundlage, die den aktuellen Erkenntnissen über Wahrnehmung, Verhalten und Gesundheit entspricht.

Gestaltung beginnt mit den Bedürfnissen der Menschen

Am Anfang eines Entwurfs steht deshalb nicht die Frage nach einer attraktiven Farbkomposition, sondern nach den Menschen, die einen Raum nutzen.

Welche Tätigkeiten finden hier statt? Welche Atmosphäre unterstützt sie? Soll ein Raum beruhigen, aktivieren, Orientierung geben oder Kommunikation fördern?

Erst wenn diese Fragen beantwortet sind, entstehen Farbkonzepte, die nicht nur ästhetisch überzeugen, sondern ihre Wirkung auch im Alltag entfalten.

Atmosphären werden planbar

Farben entfalten ihre Wirkung niemals isoliert. Erst im Zusammenspiel mit Licht, Material, Oberfläche und Nutzung entstehen Atmosphären, die Sicherheit vermitteln, Konzentration fördern oder Regeneration unterstützen.

Die Aufgabe der evidenzbasierten Farbpsychologie besteht darin, diese Wirkungen wissenschaftlich zu verstehen und für Architektur, Gesundheitsbauten, Bildungsräume, Arbeitswelten, Produkte und Marken nutzbar zu machen.

Die Zukunft der Gestaltung ist menschenzentriert

Das Interview endet mit einem Gedanken, der diesen Perspektivwechsel auf den Punkt bringt:

„Kleidung ist der erste Raum, den wir gestalten. Danach kommen Wohnung, Arbeitsplatz und Stadt.“

Wer Farben verstehen will, sollte deshalb nicht nur Fassaden und Grundrisse betrachten, sondern den Menschen, für den Gestaltung überhaupt entsteht.

Link zum vollständigen Interview in der BAUWELT

Internationale Untersuchung mit 593 kopftuchtragenden Musliminnen aus Deutschland und der Türkei liefert überraschende Erkenntnisse über Farbe, Persönlichkeit und Religiosität

Wuppertal/Berlin, 2026 – Welche Farbe trägt eine religiöse Muslimin und warum? In westlichen gesellschaftlichen und politischen Debatten wird das Kopftuch häufig hochgradig stereotypisiert und als Zeichen für Unterdrückung, patriarchale Homogenisierung oder reine Konformität diskutiert. Eine neue bahnbrechende Studie der Bergischen Universität Wuppertal und des Berliner Instituts für Islamische Theologie (Humboldt-Universitär zu Berlin) bricht nun empirisch mit diesen Klischees und zeigt: Die Farbwahl kopftuchtragender Musliminnen wird nicht primär durch religiöse Vorschriften bestimmt. Vielmehr nutzen Frauen Farben bewusst, um ihre Persönlichkeit auszudrücken, soziale Wirkung zu steuern und ihre Sichtbarkeit an unterschiedliche Alltagssituationen anzupassen.

Für die Studie Farben des Glaubens wurden 593 kopftuchtragende Musliminnen aus Deutschland und der Türkei befragt. Untersucht wurde erstmals systematisch, wie Persönlichkeit, Religiosität und sozialer Kontext die Farbwahl des Kopftuchs beeinflussen.

Dabei liefert die Studie einen Befund von gesellschaftspolitischer Sprengkraft, der gängigen Vorurteilen diametral widerspricht: Überwältigende 97 Prozent der befragten Frauen nennen ausschließlich ihren persönlichen Geschmack als wichtigsten Einflussfaktor ihrer Farbwahl. Familie, religiöse Autoritäten, soziale Medien oder gesellschaftliche Erwartungen spielen im Alltag dagegen eine völlig untergeordnete Rolle. Das zentrale Ergebnis: Religiöse Normen schränken den Spielraum zwar ein, löschen die individuelle Persönlichkeit und die weibliche Selbstbestimmung jedoch keineswegs aus.

„Wir konnten zeigen, dass Persönlichkeit selbst dort sichtbar bleibt, wo religiöse Erwartungen und soziale Normen die Farbwahl beeinflussen“, sagt Farbpsychologe Prof. Dr. Axel Buether von der Bergischen Universität Wuppertal. „Farben sind kein dekoratives Detail. Sie sind ein Instrument visueller Selbstkommunikation.“

Besonders überraschend ist ein Befund zur Religiosität: Nicht Weiß, sondern Schwarz zeigt den stärksten Zusammenhang mit einer ausgeprägten Taqwa-Orientierung. Dieser zentrale Leitbegriff islamischer Lebenspraxis beschreibt kein starres Dogma, sondern eine umfassende Haltung innerer Achtsamkeit, moralischer Integrität und ethischer Selbstformung im Alltag. Während Weiß häufig mit Reinheit und Spiritualität assoziiert wird, steht Schwarz in der Alltagspraxis offenbar stärker für Bescheidenheit, Ernsthaftigkeit und bewusst reduzierte Sichtbarkeit.

Gleichzeitig widersprechen die Daten einem weit verbreiteten Klischee: 97 Prozent der befragten Frauen nennen ihren persönlichen Geschmack als wichtigsten Einflussfaktor ihrer Farbwahl. Familie, religiöse Autoritäten, soziale Medien oder gesellschaftliche Erwartungen spielen eine deutlich geringere Rolle.

 Auch der internationale Vergleich liefert bemerkenswerte Ergebnisse. Obwohl die formale Ausprägung der religiösen Grundorientierung bei den Frauen in Deutschland und der Türkei ein vergleichbares Niveau aufweist, unterscheidet sich die lebensweltliche Verortung dieses Glaubens im Alltag erheblich. Die Frauen nutzen in ihren jeweiligen gesellschaftlichen Kontexten gänzlich andere visuelle Strategien. Während kopftuchtragende Musliminnen in Deutschland die Farbwahl häufiger als ein Medium für Individualität und Offenheit im Kontext einer pluralistischen Gesellschaft nutzen, ist die alltägliche Praxis in der Türkei stärker von traditionellen Mustern der Zurückhaltung und des visuelle „Nicht-Auffallens“ geprägt.

Für die Religionspädagogin und Theologin Prof. Dr. Tuba Işık liefert die Untersuchung damit ein klares Signal an die Öffentlichkeit: „Unsere Daten zeigen unmissverständlich: Muslimische Frauen sind divers – man muss diese Diversität nur wahrnehmen wollen. Pauschalisierungen, die das Kopftuch auf ein homogenes, einindimensionales Symbol reduzieren, gehören angesichts dieser Befunde endgültig der Vergangenheit an.“ Das Kopftuch erweise sich in der Praxis vielmehr als ein hochkomplexes, mehrdimensionales Identitätssystem. „Glaube wird von den Frauen aktiv und ästhetisch gestaltet. Die Farbwahl ist kein Akt blinder Konformität, sondern eine innerlich verankerte, eigenständig reflektierte Praxis, mit der die Frauen ihre spirituelle Aufmerksamkeit, ihre persönliche Identität und die Anforderungen des Alltags feinsinnig miteinander in Einklang bringen“, so Işık weiter.

Die Studie verbindet erstmals evidenzbasierte Farbpsychologie, Persönlichkeitsforschung und islamisch-praktische Theologie in einem gemeinsamen Forschungsdesign. Die Forschenden sehen darin den Beginn eines neuen interdisziplinären Forschungsfeldes: der empirischen Erforschung visueller Selbstkommunikation zwischen Persönlichkeit, Religiosität und sozialem Kontext.

Die wichtigsten Ergebnisse auf einen Blick

• Persönlichkeit bleibt auch unter religiösen Normvorstellungen in der Farbwahl sichtbar.
• Offenheit für Erfahrungen korreliert in allen untersuchten Lebensbereichen mit expressiverer Farbgestaltung.
• Frauen passen ihre Farbwahl systematisch an unterschiedliche soziale Situationen an.
• Schwarz – nicht Weiß – ist die empirisch stärkste Taqwa-Farbe der Studie.
• 97 % nennen den eigenen Geschmack als wichtigsten Einflussfaktor ihrer Farbwahl.
• Deutschland und Türkei unterscheiden sich trotz vergleichbarer Religiosität deutlich in ihren Farbpraktiken.
• Farbwahl erweist sich als Form visueller Selbstkommunikation zwischen Persönlichkeit, Religiosität und sozialem Kontext.

Wissenschaftliche Angaben

Zum Download der Studie: Farben des Glaubens – Kleidungsfarben, Persönlichkeit und Religiosität bei kopftuchtragenden Musliminnen in Deutschland und der Türkei

DOI. 10.5281/zenodo.20824510

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Pressemeldung Bergische Universität Wuppertal

Autoren:

Prof. Dr. Tuba Işık

Islamische Religionspädagogik und Praktische Theologie  |  Humboldt-Universität zu Berlin

Berliner Institut für Islamische Theologie

Prof. Dr. Axel Buether

Institut für evidenzbasierte Farbpsychologie  |  Bergische Universität Wuppertal

Wenn Nationalmannschaften neue Trikots präsentieren, wird meist über Design gesprochen. Über Muster, Schnitte oder Verkaufszahlen. Die spannendere Geschichte erzählen jedoch oft die Farben. Denn Farben sprechen eine Sprache, die älter ist als Worte. Sie berühren Gefühle, bevor wir beginnen, sie zu erklären.

Das neue Auswärtstrikot der deutschen Fußballnationalmannschaft ist dafür ein bemerkenswertes Beispiel. Auf den ersten Blick wirkt die Farbe vertraut. Blau eben. Doch wer genauer hinschaut, erkennt, dass es sich nicht um irgendein Blau handelt. Es ist weder das helle Blau eines Sommertages noch das strahlende Azurblau südlicher Küsten. Es ist auch nicht das selbstbewusste Königsblau, das Aufmerksamkeit sucht und Stärke demonstriert.

Deutschland trägt Marineblau.

Das klingt zunächst nach einer Nuance. Farbpsychologisch ist es jedoch ein Unterschied von erheblicher Bedeutung. Himmelblau lässt atmen. Es öffnet den Blick und vermittelt Weite. Azurblau wirkt leicht, optimistisch und unbeschwert. Königsblau inszeniert Würde und Selbstvertrauen.

Marineblau dagegen erinnert an Uniformen, Sakkos, Universitäten, Traditionsvereine und staatliche Institutionen. Je dunkler und gedeckter ein Blau wird, desto stärker verschiebt sich seine psychologische Wirkung von Freiheit zu Ordnung, von Offenheit zu Stabilität, von Leichtigkeit zu Verbindlichkeit.

Marineblau verspricht keinen Aufbruch. Marineblau bewahrt Vertrauen.

Deshalb ist die historische Referenz des Trikots so interessant. Adidas verweist ausdrücklich auf blaue Trainingsoberteile früherer Jahrzehnte und auf das Jahr 1954. Für den deutschen Fußball ist das keine beliebige Jahreszahl. 1954 gewann Deutschland überraschend die Fußballweltmeisterschaft. Das „Wunder von Bern“ wurde zu einem der prägenden Mythen der jungen Bundesrepublik.

Der Erfolg bedeutete weit mehr als einen sportlichen Titel. In einem Land, das erst wenige Jahre zuvor in Trümmern lag, entstand plötzlich das Gefühl, wieder etwas erreichen zu können. Deutschland wurde wieder wahrgenommen, respektiert und ernst genommen. Wirtschaftswunder und Weltmeisterschaft verschmolzen im kollektiven Gedächtnis zu einer einzigen Erzählung: Wir kommen zurück.

Genau diese Erzählung schwingt im Marineblau des neuen Trikots mit. Nicht als historische Tatsache, sondern als Gefühl.

Farben transportieren nicht die Vergangenheit selbst. Sie transportieren unsere Vorstellung von ihr.

Damit unterscheidet sich das neue Trikot bemerkenswert von seinem Vorgänger. Das rosa Auswärtstrikot der Europameisterschaft gehörte zu den meistdiskutierten Trikots der deutschen Fußballgeschichte. Für die einen symbolisierte es Offenheit, Vielfalt und ein neues Verständnis von Männlichkeit. Für die anderen wirkte es wie eine Provokation oder ein Bruch mit Traditionen.

Unabhängig von dieser Debatte verkörperte Rosa etwas Zukunftsgerichtetes. Es spielte mit Erwartungen. Es irritierte. Es experimentierte.

Marineblau tut das Gegenteil. Es sucht nicht die Irritation, sondern die Vertrautheit. Es lädt nicht zum Experiment ein, sondern zur Erinnerung. Es signalisiert Kontinuität statt Veränderung. Gerade darin liegt seine eigentliche Aussagekraft.

Interessanterweise ist das keineswegs die einzige denkbare Richtung. Viele Nationalmannschaften erzählen ihre Identität heute über kulturelle Vielfalt, regionale Besonderheiten, progressive Muster oder ungewöhnliche Farbkombinationen. Sie präsentieren ihre Nation als etwas Werdendes, Offenes und Vielschichtiges.

Deutschland entscheidet sich dagegen für eine Farbe, die auf etwas bereits Bekanntes verweist. Das ist ein Unterschied.

Die Psychologie kennt ein Phänomen, das diese Entwicklung erklären kann: Nostalgie gewinnt besonders dann an Bedeutung, wenn Gegenwart und Zukunft unsicher erscheinen. Sie hilft Menschen, Stabilität zu empfinden, wenn vertraute Gewissheiten ins Wanken geraten. Dabei geht es weniger um historische Genauigkeit als um emotionale Orientierung.

Die Vergangenheit erscheint geordneter, erfolgreicher und verständlicher, als sie tatsächlich war. Marineblau ist dafür eine ideale Erinnerungsfarbe.

Es verbindet Vertrauen mit Tradition, Stabilität mit Seriosität und Erinnerung mit Hoffnung. Es ist keine aggressive Farbe. Es ist keine triumphale Farbe. Es ist eine Farbe der stillen Zuversicht. Vielleicht erklärt genau das, warum dieses Trikot gerade jetzt so plausibel wirkt.

Es erscheint in einer Zeit, in der viele Menschen das Gefühl haben, dass die Zukunft komplizierter geworden ist. Wirtschaftliche Unsicherheiten, geopolitische Konflikte, technologische Umbrüche und gesellschaftliche Polarisierung haben das Vertrauen in die große Fortschrittserzählung geschwächt.

Vor diesem Hintergrund erscheint Marineblau nicht als modische Entscheidung, sondern als kulturelles Signal.

Das neue Trikot blickt nicht nach vorn, sondern zurück. Nicht aus Rückwärtsgewandtheit, sondern aus Sehnsucht. Es erinnert an ein Deutschland, das sich als Aufstiegsgeschichte erzählen konnte: anerkannt in der Welt, wirtschaftlich erfolgreich, voller Zuversicht und überzeugt davon, dass die Zukunft besser sein würde als die Gegenwart.

Ob diese Vergangenheit tatsächlich so sicher war, wie sie heute erscheint, ist dabei fast zweitrangig. Nostalgie arbeitet nicht mit historischen Fakten, sondern mit emotionalen Bildern.

Genau deshalb wirkt dieses Marineblau so zeitgemäß.

Es erzählt von einer Gegenwart, die sich ihrer Zukunft nicht mehr sicher ist und deshalb in der Vergangenheit nach einem Gefühl sucht, das sie verloren hat: die Zuversicht, dass am Ende alles wieder gut werden könnte.

Sneak Peek vor der Eröffnung der Ausstellung Anne Truitt im K20 Düsseldorf mit dem Farbforscher und Farbpsychologen Axel Buether, exklusiv für junge Erwachsene, 27.3.26 von 16:00 – 17.30 Uhr

Wer sich auf die Skulpturen von Anne Truitt einlässt, begegnet einer Farbigkeit, die weit über die Erscheinung einer Oberfläche hinausgeht. Ihre Farben entwickeln eine Präsenz, die an Sedimente gelebter Erfahrung erinnert. Jede Schicht trägt Erinnerung, Wahrnehmung und Stimmung in sich. Im Atelier entstand diese Wirkung durch geduldige, vielfache Überlagerungen von Pigment und Bindemittel, bis sich ein Farbklang einstellte, der Raum, Körper und Atmosphäre miteinander verbindet.

Die Ausdruckskraft dieser Arbeiten entfaltet sich vor allem in den Nuancen der Bunttöne. Sättigung und Trübung, warme und kühle Temperatur, das Verhältnis eines Farbtons zu seinem Nachbarn oder zum umgebenden Licht bestimmen die emotionale Resonanz des Werkes. Ein leicht gebrochenes Rosa kann eine zarte, fast atmende Atmosphäre erzeugen. Ein mit Grau moduliertes Blau lässt eine stille Tiefe entstehen. Ein gedämpftes Gelb trägt Wärme und Erinnerung in sich, ohne den Raum zu dominieren. In diesen feinen Abstufungen liegt ein großer Teil der psychischen Wirkung von Truitts Farbwelt.

In dieser Sensibilität für farbliche Nuancen zeigt sich eine deutliche Nähe zur amerikanischen Farbfeldmalerei. Künstler wie Mark Rothko, Barnett Newman und Ad Reinhardt entwickelten eine Malerei, in der Farbe als Träger existenzieller Erfahrung erscheint. Ihre großformatigen Bildräume wirken wie atmosphärische Felder, in denen sich Emotion, Erinnerung und Wahrnehmung verdichten.

Anne Truitt führt dieses Denken konsequent in den Raum. Ihre vertikalen Skulpturen erscheinen wie aufgerichtete Farbfelder, die dem Betrachter körperlich begegnen. Die Farbe bildet dabei eine atmosphärische Haut des Werkes und zugleich ein Feld, in dem sich Wahrnehmung ausbreitet. Der Betrachter bewegt sich um diese Farbklänge herum, erlebt Übergänge zwischen Nuancen, entdeckt subtile Verschiebungen von Ton, Sättigung und Lichtwirkung.

In dieser räumlichen Präsenz gewinnen Truitts Farben eine besondere psychologische Qualität. Sie wirken wie Einträge eines stillen Tagebuchs. Lebensphasen, Erinnerungen und emotionale Erfahrungen verdichten sich in Farbklängen, deren Wirkung weniger aus symbolischer Bedeutung entsteht als aus der sensiblen Abstimmung der Nuancen. Farbe wird dadurch zu einem Medium der Selbstvergewisserung und der Erweiterung des künstlerischen Ausdrucks.

Gerade diese Fähigkeit, feinste farbliche Unterschiede spürbar zu machen, verleiht Anne Truitts Werk seine nachhaltige Wirkung. Ihre Skulpturen laden dazu ein, Farbe als lebendigen Erfahrungsraum zu erleben: als atmosphärische Energie, als Resonanz von Erinnerung und als stille Kraft, die Wahrnehmung vertieft und Raum mit Bedeutung erfüllt.

Sneak Peek: Preview für junge Erwachsene. Fr, 27.3. 16 – 17.30 Uhr Anne Truitt, weitere Informationen auf der Website der Kunstsammlung Nordrhein-Westphalen

Farbe ist ein Phänomen und zugleich Medium der visuellen Wahrnehmung und Kommunikation. Als Phänomen prägt sie das anschauliche Erlebnis unseres Seins in der Umwelt, während sie als Medium auf inhaltliche Bedeutungen, emotionale Stimmungen und funktionale Zusammenhänge verweist. Als Lichtfarbe erscheint sie dem Betrachter atmosphärisch aufgelöst, als Körperfarbe wirkt sie gestaltbildend und materialisierend.

Den Gegenpol des farbigen Lichts bildet die Dunkelheit, deren Einfluss auf die Ästhetik und Funktion der Erscheinungswelt sich am räumlichen Spiel der Schatten zeigt. Die vielschichtigen Empfindungen der Farbe resultieren aus den Wechselwirkungen des Lichts mit dem gesamten Organismus. Farbe und Licht bilden zwei Seiten des gleichen Phänomens, da Farbe leuchtet und Licht färbt.

Farbe ist die sinnliche Grundlage für jede Form von anschaulichem Lernen. Bereits kurz nach der Geburt wirken Farben faszinierend und interessant auf alle Kinder, die das verborgene Lernpotenzial mit allen Sinnen erforschen. Farben bilden unseren wichtigsten Weltzugang, da wir hierüber die meisten Eigenschaften und Verhaltensweisen von Menschen, Dingen und Räumen aus der Ferne wahrnehmen können. An den farbigen Pixeln unserer Wahrnehmungsbilder können wir sehen, was etwas ist, wie es sich verhält, und was wir damit tun können.

Was wir von der Welt der Farben bereits über unsere Lebenswelt erfahren haben, bildet sich in Form assoziativer Strukturen im Gedächtnis ab. Die Nervennetze unseres Gehirns spiegeln die Welt der Farben mit ihren Bedeutungen und Handlungsangeboten in jeder Lebensphase wider und tragen damit maßgeblich zur Erfahrungsbildung, zum Wissenserwerb und zur Persönlichkeitsentwicklung bei.

Der Begriff Bildung macht deutlich, dasss alle Lernformen wie Sprache oder Handlungspraktiken mit dem Erwerb aussagekräftiger Bilder verknüpft sind. In den Farben der Umwelt sehen wir nur das, wir zuvor bereits erfahren und gelernt haben.

Ort: Situation Kunst (für Max Imdahl)

Nevelstr. 29 c
44795 Bochum-Weitmar

Vortragstermin:

Sonntag, 26. Januar 2020, 11 Uhr

Link zur Website Kunstsammlung „Situation Kunst“

Link zur Vortragsankündigung

Als junger Steinmetz und Steinbildhauer verbrachte ich vor einigen Jahrzehnten viel Zeit mit der Restaurierung von Kirchenbauten. Jeden Morgen durfte ich im Innenraum gewaltiger Kathedralen die Schöpfung einer atmosphärischen Welt aus Licht und Farben miterleben, die in der Abenddämmerung wieder versank. Für mich stand damit fest, dass ich dem Geheimnis dieser atmosphärischen Räume aus Licht und Farben auf die Spur kommen muss.

Mein Weg führte mich in den vergangenen Jahrzehnten von den schöpferischen Disziplinen Architektur, Design und Kunst in das Forschungsfeld der Wahrnehmungspsychologie. Bis heute widme ich der Farbe mein Leben, ob als Professor für visuelle Kommunikation, Vorsitzender des Deutschen Farbenzentrums oder Verfasser einer Vielzahl von Publikationen und Rundfunksendungen.

Wir nehmen Farben mit allen Sinnen wahr. Farben geben unserer Umwelt nicht nur ihre Formen, Oberflächen und Räumlichkeit, sondern sie übermitteln uns Botschaften und Handlungsanweisungen, die eine enorme Macht über unser Leben entfalten. Wir schauen uns am Beispiel unserer bedeutsamsten Farbe exemplarisch an, warum und wie wir Farben sehen. Sie erfahren am Beispiel der Farbe Rot, welche Macht Farben auf unser Leben ausüben, was sie für unseren Alltag, Gesundheit und Wohlbefinden, wie unsere Kultur bedeuten. 

Datum und Zeit Vortrag: 23. November 19:00Uhr im Rahmen des Themenschwerpunktes „Ein Traum in Rot“

Tagungsort:

MONREPOS, Archäologisches Forschungszentrum und Museum für menschliche Verhaltensevolution Schloß Monrepos56567 Neuwied

Link zur Website des Veranstalters

Raumstrategie Szenografie und Atmosphärenforschung

Auszug aus dem Buchbeitrag „Die Sprache des Raums“, in: Architektur WAHRnehmen Hg. Abel/Rudolf, transcript Bielefeld 2018

Jede Veränderung unseres Körperzustandes wird von den emotionalen Zentren unseres Gehirns in Bruchteilen einer Sekunde unwillkürlich bewertet. Bis wir sehen, hören, tasten, schmecken oder riechen, worum es sich handelt, vergeht hingegen mehr als eine Sekunde, weshalb wir Räume immer in einer inneren Gestimmtheit wahrnehmen. Unsere emotionale Stimmung im Wahrnehmungsprozess spiegelt sich in der Atmosphäre der Raumsituation. Auf Grund unseres Einfühlungsvermögens wirken Räume auch dann noch auf den Menschen, wenn wir sie in Form von Bildern oder Filmen betrachten. Die Empathie nimmt mit der Immersion zu, weshalb uns Gemälde, Fotografien, Filme oder Rauminszenierungen oftmals mehr bewegen, als unsere Lebenswirklichkeit. Ein Gradmesser für die ästhetische Wirkung der Immersion (Eintauchen) ist die Faszination, die wir im Wahrnehmungsprozess einer Raumsituation erleben.

Stimmungen haben eine überlebenswichtige Funktion für den Menschen, da sie Reflexe, Triebe und Instinkte aktivieren und spontane Gefühlsreaktionen fördern:

1. durch Angstgefühle vor Gefahren warnen und Fluchtreflexe aktivieren
2. durch Appetit auf Nahrungsangebote hinweisen und Nahrungsaufnahme aktivieren
3. durch Lust auf Arterhaltungsangebote aufmerksam machen und Verführungsstrategien aktivieren
4. durch Aggressionen die Kampfbereitschaft stärken und Angriffsstrategien aktivieren
5. durch Motivation Handlungsmotivation steigern und Aktivitäten aktivieren
6. durch Müdigkeit Entspannung hervorrufen und Schlafbereitschaft aktivieren
7. durch Vertrauen Freundlichkeit hervorrufen und Partnersuche aktivieren
8. durch Schmerz Mitleid hervorrufen und Hilfeleistungen aktivieren

In der Regel haben Menschen ihre emotionalen Reaktionen soweit unter Kontrolle, dass sie spontane Handlungsreflexe unterdrücken können, was bei unwillkürlichen Gefühlsreaktionen jedoch weit weniger gelingt. Die emotionalen Wirkungen einer Raumsituation lassen sich daher recht gut an der Gestik und Mimik von Menschen ablesen. Fragt man nach, können Menschen ihre Stimmung zudem oft recht präzise zum Ausdruck bringen. Durch die atmosphärischen Wirkungen von Raumsituationen auf unsere emotionale Stimmung ist es unmöglich, eine Raumsituation unvoreingenommen und wertneutral wahrzunehmen. Dabei spielt es keine Rolle, ob wir uns in einem realen oder imaginierten Raum aufhalten. Worauf es ankommt, ist die suggestive Kraft der Bildwelten, Klangwelten, Geschichten oder Musik. Diese Erkenntnis nützt Architekten, Planern, Bauherrn, Investoren und anderen Planungsbeteiligten ganz konkret, wenn sie Wettbewerbsergebnisse verstehen und bewerten, Meinungsbildungsprozesse initiieren und moderieren oder Entscheidungen im Entwurfs- und Planungsprozess treffen und verantworten müssen. Die Atmosphäre eines Raumes prägt den ersten Eindruck, löst spontane Gefühlsreaktionen aus und beeinflusst das Werturteil, welches von rationalen Argumenten gestärkt, nur schwerlich revidiert werden kann. 

Wir nehmen Raum mit allen Sinnen wahr, weshalb es für die Analyse der ästhetischen Wirkungen von Bedeutung ist, wie ein Raum aussieht, wie Farben und Licht erscheinen, wie er sich anfühlt, wie er klingt, riecht, schmeckt, sich verhält oder unsere Handlungen beeinflusst. Die Atmosphäre einer Raumsituation setzt sich aus allen sinnlich wahrnehmbaren Ereignissen zusammen. Unverständliche Geräusche, Töne, Klänge, Sprachfetzen, Musikfragmente, Gerüche, Farben, Licht, Reflexionen, Spiegelungen, Transparenzen, Bewegungen oder Berührungen werden in der Regel unbewusst verarbeitet. Wir nehmen sie nur dann wahr, wenn sie unsere Aufmerksamkeit erregen oder wir darauf achten. Auch wenn atmosphärische Merkmale fehlen, spüren wir die ungewohnte Leere sofort, da Räume plötzlich künstlich und befremdlich wirken. In der Filmproduktion werden Atmosphären daher mit großem Aufwand für jede einzelne Szene entworfen und produziert. Hierbei werden alle filmisch darstellbaren Ebenen der Raumwahrnehmung sorgfältig in Szene gesetzt bzw. inszeniert. In der Szenografie wird die Raumstrategie der atmosphärischen Inszenierung für die Gestaltung von Theateraufführungen, Ausstellungen, Messen oder Events eingesetzt. In der Szenografie werden Menschen, Objekte, Handlungen, Lichtstimmungen, Farbthemen, Sprache und Sound professionell entworfen und in Bezug auf die ästhetische Wirkung und inhaltliche Funktion des Ganzen in Szene gesetzt.

Im Städtebau und in der Architektur der Gegenwart werden die atmosphärischen Wirkungen häufig vernachlässigt. Das ist problematisch, da jeder Gang, jede Fahrt oder jeder Flug über Landschaften und Siedlungsräume starke atmosphärische Wirkungen auf den Menschen ausübt, die seine emotionale Stimmung prägen und sein Verhalten beeinflussen. Die atmosphärische Qualität von Plätzen, Straßen und Gebäuden steigt, wenn sie für die Handlungen von Menschen perspektivisch, dynamisch, haptisch, klanglich in Szene gesetzt wird, was bei der Stadtgestaltung und Architektur der Vormoderne sehr häufig beobachtet werden kann. Zum Klangbild historischer Stadträume gehören Menschen, die sich dort aufhalten, sich begegnen, arbeiten, streiten, vergnügen und austauschen. In den Sichtachsen und an den Eckpunkten wurden häufig besonders wichtige Gebäude angeordnet und durch Formung, Materialität und Oberflächengestaltung herausgehoben. Das ermöglicht einfache Orientierung und bildet Identität. Besonders wichtige Plätze wurden häufig durch Wasserspiele und Brunnen aufgewertet, die zentrale Elemente für die Menschen sind, ganz gleich ob sie sich dort aufhalten oder die dort versammelten Menschen in den Blick nehmen. Wir nehmen fließendes Wasser als Teil der Geräuschkulisse und haptisch spürbare Erfrischung wahr, auch wenn wir das kühle Nass nicht direkt am Körper spüren. Die Materialien historischer Plätze, Straßen und Wege wurden häufig aus dem Naturstein der Umgebung gefertigt, was regionale Identität vermittelt und zudem nachhaltig ist, da Naturmaterialien sehr langsam und in „Würde“ altern.

Dem gegenüber stehen heute häufig Infrastrukturen für den motorisierten Verkehr, dessen schmutzig graue übelriechende, vielfach geflickte Asphaltflächen weder Aufenthaltsqualität noch Identität erzeugen. Noch problematischer ist die Formung der Gebäude, die sich häufig vom lauten schmutzigen öffentlichen Verkehrsraum abwendet. Die im Raster angelegten schmucklosen ungegliederten Fassaden, die versteckten anonymen Eingangssituationen oder die von dicken Kunststoffrahmen gefassten kleinen Fensteröffnungen, die oft nur wenig Licht in winzige Innenräume lassen. Die visuelle Haptik historischer Fassaden wird oftmals von Putzflächen geprägt, die durch Texturen, mineralische Farbanstriche oder Ornamente und Wandmalereien gegliedert und personalisiert werden. Häuser, Quartiere, Städte erhalten hierdurch ihren Charakter und ihre Aufenthaltsqualität für den Menschen, ganz gleich ob es sich um Bewohner oder Besucher handelt. Beim Spaziergang durch historische und moderne Quartiere lassen sich die unterschiedlichen Raumstrategien und ihre Konsequenzen für den Menschen empirisch beobachten und systematisch auswerten. Die ästhetische Attraktivität von Städten, Quartieren und einzelnen Immobilien ist heute ein wichtiger Standortfaktor für Unternehmen und Arbeitnehmer, der soziale, kulturelle und wirtschaftliche Konsequenzen für jedes Gemeinwesen hat. Wir sollten daher beginnen, die Raumstrategie der Szenografie auf den Städtebau und die Architektur unserer Zeit anzuwenden, zumal es einzelne gelungene Beispiele bereits gibt. Eine Rückkehr zu tradierten Formensprachen wäre lediglich Zeichen mangelnden Willens, sich mit der Qualität menschlicher Raumwahrnehmung auseinanderzusetzen und die hieraus folgen Raumstrategien anzuwenden.

Bei der Raumstrategie Szenografie stehen die atmosphärischen Wirkungen aller wahrnehmbaren Raumsituationen auf die emotionale Stimmung und das Verhalten von Menschen im Mittelpunkt der Auseinandersetzung. Menschen sollen in Situationen eintauchen und die präsentierten Inhalte sinnlich erleben. Durch die Kraft der Erlebnisse sollen sie motiviert und bewegt werden, etwas Bestimmtes zu tun und zu lernen. Die ästhetische Wirkung von Atmosphären kann den Wert von Ereignissen in Szene setzen, wie Auftaktfeiern großer Sportveranstaltungen oder das Auftreten wichtiger Machtinhaber in weltlichen oder geistlichen Kontext wie die Papstpredigt zu Ostern, die Haddsch in Mekka, Militärparaden oder Gipfeltreffen. Die Inszenierung von Ausstellungen und Museen dient primär Bildungszwecken, während Messeauftritte von Unternehmen einen wirtschaftlichen Nutzen verfolgen. Alle Wahrnehmungen sind assoziativ miteinander vernetzt und werden im Augenblick des Erlebens aktiviert.[1] Aus diesem Grund können Farben frisch wirken, Appetit anregen oder Übelkeit verursachen. Atmosphären wirken emotional, da sie unseren gesamten Körper auf das Raumerlebnis einstimmen, was sich auf Veränderungen des Hormonspiegels und Stoffwechselfunktionen wie Herzschlag, Atmung, Appetit und Motivation auswirkt. Die Atmosphäre eines Raums bestimmt die Intensität und Qualität unseres Erlebens.[2] Licht, dass durch ein Fenster auf einen gut ausgewählten Leseplatz fällt, kann von größerer Bedeutung für die Raumwahrnehmung sein, als die Größe des Zimmers oder die Höhe der Decke. In der Raumwahrnehmung verschmilzt, was außerhalb von uns existiert mit dem, was wir in unserer Vorstellung oder durch unsere Handlungen daraus machen. Für den Menschen ist nichts einfach da, denn um etwas wahrnehmen zu können, es zu verstehen und zu begreifen, müssen wir uns die Bedeutungen und das Handlungspotenzial des Objekts oder Sachverhalts in zumeist aufwendigen wiederholten Explorationsvorgängen aneignen. Das führt uns zur diskursiven Analyse der sprachlichen Struktur des Raums.

[1] Axel Buether; Die Bildung der räumlich-visuellen Kompetenz: Neurobiologische Grundlagen für die methodische Förderung der anschaulichen Wahrnehmung, Vorstellung und Darstellung im Gestaltungs- und Kommunikationsprozess, Burg Giebichenstein 2010

[2] Gernot Böhme; Atmosphäre: Essays zur neuen Ästhetik, Suhrkamp 2013

Vortrag an der Bauhaus Universität Weimar
in der Reihe Bauhaus Masters
Gabriel Dörner

Di, 20.11.18 19.00 Uhr Raum HP05
Van-de-Velde-Bau, Geschwister-Scholl-Straße 7