Wie viel von der radikalen Farb- und Raumwelt Verner Pantons trägt noch heute? Und was können wir aus seinen Entwürfen darüber lernen, wie Farbe unsere Wahrnehmung, unser Erleben und Verhalten beeinflusst?

Am 7. Oktober 2026 bin ich zu TALKING SPACES #1 nach Stuttgart eingeladen – dem Auftakt einer neuen Gesprächsreihe von AW Architektur & Wohnen und smow. Gemeinsam mit dem Architekten und Innenarchitekten Peter Ippolito und dem Designhistoriker Mathias Remmele werde ich über das Werk Verner Pantons und insbesondere über seine legendäre Gestaltung des SPIEGEL-Verlagshauses in Hamburg sprechen. Moderiert wird der Abend von Karen Hartwig, Chefredakteurin von AW Architektur & Wohnen.

Farbe war für Panton keine Dekoration

Verner Panton (1926–1998) gehört zu den Gestaltern, die Farbe im 20. Jahrhundert besonders konsequent als elementaren Bestandteil räumlicher Wahrnehmung verstanden haben. Für ihn trat Farbe nicht am Ende eines Entwurfs hinzu, sondern war von Beginn an Teil der Konzeption. Licht, Farbe, Material, Muster, Möblierung und Architektur sollten gemeinsam eine Atmosphäre erzeugen.

Bemerkenswert ist dabei Pantons ausgeprägtes Interesse an den psychologischen und physiologischen Bedingungen des Farbsehens. Seine Frau Marianne Panton berichtete später, dass er als Student sogar erwogen hatte, Farbpsychologie zu studieren. In seinen eigenen Texten beschäftigte er sich mit Wahrnehmung, Licht, Reflexion und den Veränderungen von Farben unter unterschiedlichen Beleuchtungsbedingungen. Seine zentrale Forderung lautete, Farbentscheidungen nicht dem Zufall zu überlassen: Farben hätten „Bedeutung und Funktion“.

Aus heutiger Sicht ist das besonders interessant. Denn vieles, was Panton intuitiv, experimentell und aufgrund intensiver Beobachtung entwickelte, berührt Fragen, mit denen sich heute Wahrnehmungspsychologie, Umweltpsychologie und evidenzbasierte Farbgestaltung beschäftigen: Wie beeinflussen visuelle Reize Aktivierung und Aufmerksamkeit? Wie verändert eine farbige Umgebung unsere emotionale Bewertung eines Raumes? Welche Rolle spielen Sättigung, Helligkeit, Kontrast, Licht und Materialität? Und wie entsteht aus einzelnen Sinnesreizen eine ganzheitlich erlebte Atmosphäre?

Panton dachte Farbe dabei auffallend selten isoliert. Das Vitra Design Museum beschreibt, wie er mit abgestuften Farbskalen, Licht und Mustern gezielt den Charakter und die Stimmung seiner Innenräume modulierte. Seine Räume waren keine neutralen Behälter für farbige Möbel – der gesamte Raum wurde zum Wahrnehmungsereignis.

Ein Designer im Aufbruch der 1960er-Jahre

Pantons Farbwelten lassen sich jedoch kaum verstehen, wenn man sie von ihrer Entstehungszeit trennt. Die späten 1950er-, 1960er- und frühen 1970er-Jahre waren von einem tiefgreifenden gesellschaftlichen und kulturellen Wandel geprägt. Eine junge Generation stellte traditionelle Lebensformen infrage; Popkultur, Jugendbewegung, neue Geschlechterrollen und sexuelle Befreiung veränderten den Alltag. Gleichzeitig erzeugten Raumfahrt, technischer Fortschritt und neue Kunststoffe eine zeitweise geradezu euphorische Vorstellung davon, wie die Zukunft aussehen könnte.

Auch die visuelle Kultur änderte sich. Pop Art und Op Art, Modefotografie, Werbung, Fernsehen, Plattencover und die neue Jugend- und Musikkultur brachten intensive, teilweise fluoreszierende Farben und optisch aggressive Kontraste in eine bis dahin unbekannte mediale Öffentlichkeit. Das Museum of Modern Art beschreibt für 1967 geradezu eine Explosion der Printmedien und eine enge Verbindung zwischen Pop Art, Fernsehen und Musikindustrie; neu verfügbare DayGlo-Farben, reflektierende Oberflächen und Kunststoffe verstärkten diese Entwicklung zusätzlich. Das Städel Museum weist ebenfalls darauf hin, wie schnell die visuellen Prinzipien der Op Art in Mode, Werbung, Musik und Interiordesign übergingen.

Parallel entwickelte sich eine psychedelische Ästhetik, die Musik, Grafik, Film, Mode, Architektur und Innenraumgestaltung miteinander verband. Sie gehörte zu einer Kultur, in der Wahrnehmung selbst zum Gegenstand des Experimentierens wurde: Lichtshows, intensive Farbkontraste, fließende Formen, Musik und multisensorische Umgebungen sollten nicht mehr nur betrachtet, sondern erlebt werden. Das Whitney Museum beschreibt diese Verbindung von gesellschaftlichem Wandel, Musik, Film, Grafik, Architektur und psychedelischer Kunst als charakteristisches Phänomen der Zeit.

Panton war Teil dieses kulturellen Klimas – ohne dass man sein Werk darauf reduzieren sollte. Er kam ursprünglich aus der Tradition des dänischen Designs und hatte bei Arne Jacobsen gearbeitet. Gerade deshalb ist seine Entwicklung so bemerkenswert: Statt zurückhaltender Materialien und der eher gemäßigten Farbigkeit des skandinavischen Modernismus entwickelte er seit den späten 1950er-Jahren immer radikalere Raumkonzepte, bei denen Kunststoffe, Textilien, künstliches Licht und intensive Farben tragende Gestaltungsmittel wurden.

Vom Möbel zum immersiven Raum

Der berühmte Panton Chair, der 1967 zur Serienreife gelangte, verkörpert diesen Wandel exemplarisch: Neue Kunststoffe ermöglichten eine fließende, aus einem Stück geformte Konstruktion, die mit der herkömmlichen Vorstellung eines Stuhls brach. Die technologische Entwicklung und die neue Freiheit der Form gingen unmittelbar mit der neuen Freiheit der Farbe einher.

Noch radikaler wurde dieser Ansatz dort, wo Panton ganze Räume gestalten konnte.

Für das neue SPIEGEL-Verlagshaus in Hamburg entwarf er 1969 nicht nur die bekannte Kantine, sondern unter anderem auch Eingang, Lobby, Bar, Konferenzbereiche, einen Mitarbeiter-Swimmingpool sowie Farbkonzepte für die Flure. Farbe wurde dabei zu einem zentralen Mittel, um die einzelnen Raumdimensionen miteinander zu verbinden. Die weitgehend erhaltene Kantine zählt heute zu den bedeutenden Dokumenten seines innenarchitektonischen Werks.

Fast zeitgleich entstand mit Visiona II für Bayer 1970 eines der radikalsten Raumexperimente der Designgeschichte. Auf einem Ausstellungsschiff der Kölner Möbelmesse löste Panton die vertraute Trennung von Boden, Wand, Decke und Möbel nahezu vollständig auf. Die berühmte Fantasy Landscape wurde zu einer begehbaren, weich gepolsterten Landschaft aus Rot-, Orange-, Violett- und Blautönen. Die Farbräume waren nicht dazu bestimmt, aus der Distanz betrachtet zu werden. Menschen sollten darin liegen, sitzen, sich bewegen, miteinander kommunizieren und den Raum körperlich erfahren. Licht, Farbe, Textilien und sogar Klang wurden zu Bestandteilen eines multisensorischen Gesamtkonzepts.

Gerade darin liegt für mich ein besonders spannender Ausgangspunkt für das Gespräch: Was geschieht, wenn Farbe nicht mehr als Oberfläche verstanden wird, sondern als Umwelt?

Dann verändert sich die Fragestellung fundamental. Es geht nicht länger darum, ob ein Rot, Orange oder Violett „schön“ ist. Entscheidend wird vielmehr, was ein bestimmtes Zusammenspiel von Farbe, Licht, Material, Form und räumlicher Organisation mit den Menschen macht, die sich darin aufhalten.

Was können wir heute von Panton lernen?

Mehr als fünfzig Jahre später haben sich unsere Lebensbedingungen grundlegend verändert. Einige Aspekte der damaligen Zukunftseuphorie erscheinen aus heutiger Perspektive ambivalent – nicht zuletzt die fast grenzenlose Begeisterung für Kunststoffe, die bereits nach der Ölkrise von 1973 und mit wachsendem Umweltbewusstsein zunehmend infrage gestellt wurde.

Andere Fragen sind dagegen erstaunlich aktuell geblieben.

Wie viel sensorische Intensität verträgt ein Raum? Wann wirkt Farbe aktivierend, wann wohltuend, wann überfordernd? Brauchen unterschiedliche Tätigkeiten unterschiedliche Atmosphären? Weshalb fühlen wir uns in manchen Räumen unmittelbar wohl und in anderen unruhig oder fremd? Und weshalb hält sich trotz unseres heutigen Wissens über Wahrnehmung und menschliches Verhalten noch immer die Vorstellung, Architektur könne weitgehend aus neutralen weißen, grauen oder beigefarbenen Räumen bestehen?

Vielleicht besteht Pantons Aktualität gerade darin, dass er uns zwingt, Farbe als wirksamen Bestandteil unserer Umwelt ernst zu nehmen.

Nicht jede seiner Lösungen muss deshalb heute wiederholt werden. Aber sein Anspruch, den Menschen nicht nur als Betrachter, sondern als fühlendes und wahrnehmendes Wesen in den Mittelpunkt der Gestaltung zu stellen, eröffnet eine Diskussion, die heute aktueller denn je ist.

Darüber möchte ich bei TALKING SPACES sprechen – aus der Perspektive der Wahrnehmungs- und Farbpsychologie, im Dialog mit Architektur und Designgeschichte und vor allem gemeinsam mit dem Publikum.

TALKING SPACES #1 – Auftakt der Reihe
Mittwoch, 7. Oktober 2026 · 19 Uhr
smow Store Stuttgart
Breitscheidstraße 10 · 70174 Stuttgart

Das Besondere am Format: Wir sitzen nicht vor einem klassischen Podium. Der Abend findet mitten unter den Möbeln Verner Pantons statt. Nach einer kurzen Einführung entwickelt sich ein offenes Gespräch mit Publikumsbeteiligung; anschließend gibt es Gelegenheit zur weiteren Diskussion beim Get-together.

Information und Anmeldung über AW Architektur & Wohnen

Wie Farbe unser Zuhause zu einem guten Ort zum Leben macht

Unser Zuhause ist weit mehr als eine Hülle. Es ist der Ort, an dem wir zur Ruhe kommen, Kraft schöpfen, uns sicher fühlen und mit unserem Leben identifizieren. Farbe kann entscheidend dazu beitragen, dass aus Räumen ein Zuhause wird, in dem wir uns wohlfühlen, regenerieren und gerne leben.

In der neuen Folge des Podcasts „Typisch Wohnen“ spreche ich mit Kai Pötting und Frederic Klos darüber, wie stark unsere räumliche Umwelt auf unser Erleben und Verhalten wirkt – und warum Farbe dabei eine viel größere Rolle spielt, als wir gemeinhin annehmen.

Dabei geht es nicht nur um Wandfarben. Wir nehmen Räume immer als Ganzes wahr: Decken und Böden, Materialien und Oberflächen, Pigmente und Farbstoffe, Tages- und Kunstlicht, Schatten, Reflexionen und selbst der Blick aus dem Fenster verbinden sich in unserem Gehirn zu einer atmosphärischen Gesamtwirkung. Sie kann uns beruhigen oder aktivieren, Geborgenheit vermitteln, Orientierung geben und dazu beitragen, dass wir uns mit einem Ort verbunden fühlen.

Aus meinen Forschungen und Projekten in Wohn-, Arbeits-, Bildungs- und Gesundheitswelten erzähle ich, was wir heute darüber wissen, wie Farbe Wohlbefinden fördern kann – und welche Erkenntnisse sich unmittelbar auf die eigenen vier Wände übertragen lassen.

Denn gutes Wohnen bedeutet nicht nur, dass etwas schön aussieht. Es bedeutet, eine Umgebung zu schaffen, in der wir uns körperlich und emotional wohlfühlen, stolz auf unser Zuhause sind, uns mit ihm identifizieren und jeden Tag aufs Neue gerne dort ankommen.

Ein Gespräch über Farbe als elementaren Bestandteil unserer Lebensqualität – und darüber, wie wir Räume so gestalten können, dass sie uns guttun.

Für Le Corbusier war Farbe kein bloßes Dekorationselement, sondern ein essenzielles raumbildendes Werkzeug: „Die Farbe ist in der Architektur ein ebenso kräftiges Mittel wie der Grundriss und der Schnitt. Oder besser: Die Polychromie ist ein Bestandteil des Grundrisses und des Schnittes selbst.“

Der Vortrag von Prof. Dr. Axel Buether greift diesen Gedanken auf und führt ihn mit den Erkenntnissen der modernen Wahrnehmungs- und Farbpsychologie weiter. Denn Architektur entsteht nicht allein aus Grundriss, Schnitt, Konstruktion und Material – sie entsteht in unserer Wahrnehmung. Licht und Farbe beeinflussen, wie wir räumliche Grenzen, Proportionen und Distanzen erleben, wie wir uns orientieren und welche Atmosphäre ein Raum entfaltet.

Farbe wird damit zu einer eigenständigen Dimension architektonischer Gestaltung. Sie strukturiert Räume, verändert ihre wahrgenommene Größe und Tiefe, schafft Zugehörigkeit und Identität und beeinflusst unser emotionales Erleben sowie unser Verhalten. An Beispielen aus Architektur, Innenraumgestaltung und Gesundheitsbau zeigt Axel Buether, wie dieses Potenzial heute gezielt, evidenzbasiert und jenseits rein subjektiver Geschmacksentscheidungen genutzt werden kann.

Der Vortrag eröffnet einen Perspektivwechsel auf eine Gestaltungsdimension, deren Wirkung allgegenwärtig ist und die dennoch im architektonischen Entwurfsprozess häufig unterschätzt wird: Wer Architektur gestaltet, gestaltet Wahrnehmung – und damit immer auch Farbe.

AIV Frankfurt Sommerfest 2026 – „Bauen Sie mit uns an den Räumen für morgen“
13. August 2026 | Lufthansa Group Hangar One, Frankfurt am Main
19:00 Uhr | Keynote Prof. Dr. Axel Buether: „Farbe als Dimension der Architektur“

Farben prägen Architektur weit über ihre ästhetische Wirkung hinaus. Sie beeinflussen Orientierung, Atmosphäre, Wohlbefinden, soziale Interaktion und Gesundheit – meist unbewusst, aber mit messbaren Folgen für das Erleben und Verhalten der Menschen.

Im Mittelpunkt des Vortrags steht die Frage, warum die Farbgestaltung in Architektur und Innenarchitektur heute einen wissenschaftlichen Perspektivwechsel benötigt. Während viele Gestaltungsprinzipien noch auf formalästhetischen Theorien des frühen 20. Jahrhunderts beruhen, zeigen Erkenntnisse aus Neurowissenschaft, Evolutionsbiologie und Wahrnehmungspsychologie, wie Farben als biologische Orientierungssysteme auf den Menschen wirken.

Anhand aktueller Forschungsarbeiten und internationaler Praxisbeispiele zeigt Prof. Dr. Axel Buether, wie evidenzbasierte Farbpsychologie dazu beitragen kann, Architektur konsequent an den Bedürfnissen ihrer Nutzerinnen und Nutzer auszurichten – von Bildungs- und Arbeitswelten über Gesundheitsbauten bis hin zum öffentlichen Raum.

Der Vortrag richtet sich an Architektinnen und Architekten, Ingenieurinnen und Ingenieure sowie alle, die Gestaltung nicht nur als Formgebung, sondern als Verantwortung für das menschliche Erleben verstehen.

Vortrag beim Sommerfest des Architekten- und Ingenieurvereins Frankfurt am Main (AIV), Donnerstag, 13. August 2026

Wie viel Gesundheit steckt in einem Raum?

Mehr, als wir sehen – und weit mehr, als in vielen Planungsprozessen bislang berücksichtigt wird. Innenräume sind keine neutralen Kulissen. Ihre Farben, Lichtverhältnisse, Materialien, Proportionen und räumlichen Strukturen beeinflussen fortwährend, wie sicher wir uns fühlen, wie gut wir uns orientieren, ob wir uns konzentrieren oder erholen können und wie stark unser Organismus durch die Umgebung belastet oder unterstützt wird.

Unter dem Leitthema „Ästhetik & Gesundheit – Wie Innenarchitektur unser Wohlbefinden beeinflusst“ bringt der Innenarchitektur-Summit 2026 vom 13. bis 15. November führende Stimmen aus Innenarchitektur, Architektur, Medizin, Psychologie, Forschung und Planungspraxis in Berlin zusammen. Ich freue mich sehr, diesen fachlich wegweisenden Kongress des bdia – Bund Deutscher Innenarchitektinnen und Innenarchitekten – mit einer Keynote und einer Masterclass mitzugestalten.

Von der ästhetischen Entscheidung zum gesundheitlichen Wirkungsziel

Noch immer wird die Gestaltung von Innenräumen überwiegend nach formalästhetischen Kriterien beurteilt. Diskutiert wird darüber, ob Farben, Materialien und Formen zueinander passen, einem Stil entsprechen oder einen zeitgemäßen Eindruck vermitteln. Diese Kriterien bleiben wichtig – reichen aber nicht aus.

Die entscheidende Frage lautet nicht allein, wie ein Raum aussieht, sondern vor allem: Was bewirkt er bei den Menschen, die sich in ihm aufhalten?

Fördert er Orientierung und emotionale Sicherheit? Unterstützt er Konzentration, Kommunikation oder Regeneration? Reduziert er Stress und Reizüberflutung? Vermittelt er Schutz und Geborgenheit? Aktiviert er, ohne zu überfordern? Und berücksichtigt er die unterschiedlichen körperlichen, psychischen und sozialen Bedürfnisse seiner Nutzerinnen und Nutzer?

Gesundheitsfördernde Innenarchitektur beginnt dort, wo solche Wirkungsziele nicht erst nach Abschluss des Entwurfs behauptet, sondern von Beginn an systematisch in den Planungsprozess übersetzt werden.

Keynote: Farbe als Gesundheitsfaktor

In meiner Keynote „Farbe als Gesundheitsfaktor“ zeige ich, warum Licht- und Oberflächenfarben nicht als dekorative Endentscheidung verstanden werden dürfen. Farben sind ein elementarer Bestandteil unserer Wahrnehmungsumwelt. Sie strukturieren Räume, lenken Aufmerksamkeit, erleichtern Orientierung, verändern die Wahrnehmung von Nähe und Distanz und prägen die emotionale Atmosphäre eines Ortes.

Ihre Wirkung entsteht dabei keineswegs nur durch einzelne Farbtöne. Entscheidend ist das komplexe Zusammenspiel von Farbigkeit, Helligkeit, Kontrast, Materialität, Licht, Raumfunktion und Nutzungssituation. Dieselbe Farbe kann in verschiedenen räumlichen und sozialen Kontexten vollkommen unterschiedliche Wirkungen entfalten.

Auf Grundlage meiner langjährigen Forschung sowie aktueller Arbeiten des Instituts für evidenzbasierte Farbpsychologie werde ich erläutern, wie Farbgestaltung dazu beitragen kann,

Stressbelastungen zu reduzieren,
Orientierung und Sicherheit zu fördern,
Konzentration und Leistungsfähigkeit zu unterstützen,
Regeneration und Erholung zu erleichtern,
Kommunikation und soziale Teilhabe zu stärken
und gesundheitsfördernde Atmosphären zu schaffen.

Damit wird Farbe zu einem relevanten Planungsfaktor für nahezu alle Bereiche der Innenarchitektur: für Gesundheits- und Pflegebauten ebenso wie für Arbeitswelten, Bildungsräume, Wohngebäude, öffentliche Einrichtungen und die Transformation des Bestands.

Masterclass: Räume für Menschen gestalten – Wirkungsziele übersetzen

In der Masterclass „Räume für Menschen gestalten – Wirkungsziele übersetzen“ geht es um den konkreten Transfer von der wissenschaftlichen Erkenntnis in die Planungspraxis.

Begriffe wie Wohlbefinden, Sicherheit, Aktivierung, Behaglichkeit oder Regeneration werden in Entwurfsprozessen häufig verwendet. Doch erst wenn geklärt ist, was diese Ziele für eine bestimmte Nutzergruppe, Tätigkeit und Raumsituation tatsächlich bedeuten, können daraus belastbare gestalterische Entscheidungen entstehen.

Gemeinsam untersuchen wir, wie abstrakte Anforderungen in nachvollziehbare räumliche Wirkungsziele überführt werden können. Darauf aufbauend werden Strategien entwickelt, mit denen sich Farbe, Licht, Material, Kontrast, räumliche Gliederung und Atmosphäre gezielt auf die Bedürfnisse der späteren Nutzerinnen und Nutzer abstimmen lassen.

Die Teilnehmenden erhalten Einblicke in aktuelle Forschungsergebnisse und erproben eine methodische Herangehensweise, die über persönliche Vorlieben, konventionelle Farbsymbolik und allgemeine Wirkungstabellen hinausführt. Im Mittelpunkt steht eine evidenzbasierte, nutzerzentrierte Planung, deren Entscheidungen fachlich begründet, im Projekt kommuniziert und hinsichtlich ihrer angestrebten Wirkung überprüft werden können.

Ein notwendiger Perspektivwechsel in der Innenarchitektur

Der Innenarchitektur-Summit 2026 setzt an einem entscheidenden Wendepunkt der Disziplin an. Angesichts wachsender psychischer Belastungen, einer alternden Gesellschaft, neuer Arbeits- und Lernformen sowie steigender Anforderungen an Pflege, Prävention und Inklusion kann die gesundheitliche Wirkung von Innenräumen nicht länger als ergänzende Qualität behandelt werden.

Innenarchitektur trägt Verantwortung für die Lebensbedingungen von Menschen. Sie kann Belastungen verstärken – oder ihnen entgegenwirken. Sie kann Orientierung erschweren – oder Sicherheit vermitteln. Sie kann Menschen ausgrenzen – oder Teilhabe ermöglichen. Sie kann institutionelle Kälte erzeugen – oder Räume schaffen, in denen Würde, Selbstbestimmung und menschliche Nähe erfahrbar werden.

Darin liegt eine der zentralen Zukunftsaufgaben unseres Berufsstands: Ästhetische Qualität und gesundheitliche Wirkung nicht gegeneinander auszuspielen, sondern als untrennbare Bestandteile guter Gestaltung zu begreifen.

Ich freue mich auf den fachlichen Austausch mit Innenarchitektinnen und Innenarchitekten, Planenden, Forschenden und allen, die Räume nicht nur gestalten, sondern ihre Wirkung auf den Menschen verstehen und verantwortlich einsetzen möchten.

Innenarchitektur-Summit 2026
Ästhetik & Gesundheit – Wie Innenarchitektur unser Wohlbefinden beeinflusst

13.–15. November 2026
AXICA Kongress- und Tagungszentrum
im Gebäude der DZ BANK
Pariser Platz 3, Berlin

Freitag, 13. November 2026

Masterclass:
Räume für Menschen gestalten – Wirkungsziele übersetzen

Keynote:
Farbe als Gesundheitsfaktor

Link zur Anmeldung beim Veranstalter bdia

Workshop

Farbe ist kein rein visuelles Phänomen. Sie hat Gewicht, Temperatur, Textur – sie ist haptisch, auch wenn wir sie nur sehen. Ihre Wirkung entsteht im Zusammenspiel von Material, Oberfläche und Licht.

Dieses Seminar verbindet evidenzbasierte Farbpsychologie mit der Praxis von Architektur und Interior Design – in Zusammenarbeit mit der JAB Anstoetz Group, einem der weltweit führenden Textilunternehmen.

Mit über 1.000 realen Materialmustern eröffnet sich ein Erfahrungsraum, der weit über Farbfächer und digitale Darstellungen hinausgeht: Farbe wird als lebendiges Phänomen erfahrbar, das sich im Material differenziert und seine psychologische Qualität entfaltet.

1. 21.05.2026  JAB ANSTOETZ Group | Showroom München
2. 22.09.2026  JAB ANSTOETZ Group | Showroom Hamburg
3. 24.09.2026  JAB ANSTOETZ Group | Showroom Berlin

Anmeldung beim Veranstalter unter diesem Link: JAB Anstoetz Group

Was Sie erwartet

Vortrag (90 Minuten)
Aktuelle Erkenntnisse der Farbpsychologie – von Wahrnehmung zur Wirkung:

• Einfluss von Farbe auf Wohlbefinden, Motivation und kognitive Prozesse
• Bedeutung von Material, Licht und Kontext
• wissenschaftliche Grundlagen aus Wahrnehmungspsychologie, Umweltpsychologie und Neuroästhetik

Workshop (90 Minuten)
Farbe im Material denken und erleben:

• Experimentelle Arbeit mit einer großen Bandbreite textiler Oberflächen
• Analyse der Wechselwirkungen von Farbe, Struktur und Licht
• Entwicklung gezielter Material-Farb-Kompositionen für unterschiedliche Wirkziele (z. B. beruhigend, aktivierend, fokussierend)

Für wen

Architekt:innen, Interior Designer, Planer:innen und alle, die Räume nicht nur gestalten, sondern ihre Wirkung auf den Menschen präzise verstehen und gezielt entwickeln möchten.

Ihr Mehrwert

• Wissenschaftlich fundiertes Verständnis von Farbwirkung im Raum
• Erweiterte gestalterische Präzision im Umgang mit Material und Oberfläche
• Konkrete Impulse für Räume, die Wohlbefinden, Orientierung und Leistung fördern

Ein Seminar an der Schnittstelle von Forschung, Sensorik und Gestaltung

Farben gehören zu den stärksten und schnellsten Markensignalen. Sie prägen Vertrauen, Identifikation, Orientierung und Kaufentscheidungen. Dennoch werden Farbentscheidungen in vielen Unternehmen und von Kreativen nicht strategisch, sondern häufig aus Gewohnheit oder Geschmack getroffen.

Das führt zu:

• schwacher Wiedererkennbarkeit
• Inkonsistenzen über Touchpoints hinweg
• höheren Kosten in Gestaltung & Kommunikation
• verpassten Chancen zur Kundengewinnung und -bindung
• verschenkter Markenkraft

Dieses Intensivseminar vermittelt, wie Farbe Markenwahrnehmung und Kaufverhalten prägt und wie Unternehmen Farbe strategisch, systematisch und evidenzbasiert nutzen können. Das Seminar gibt Orientierung, vermittelt Wissen und macht entscheidungsfähig für den wirksameren Einsatz von Farbe in Markenkommunikation, Produktdesign und Verkauf.

Lernziele

Sie lernen konkret

• wie Farbe Vertrauen, Markenpersönlichkeit und Kaufverhalten beeinflusst
• wie Farbimpulse zu Markencodes werden und wie sie wirken
• wie psychologische Farbwirkung an Touchpoints gemessen werden kann
• wie Inkonsistenzen und Risiken erkennt werden
• wie strategische Farbsysteme entwickelt und erfolgreich implementiert werden

Zielgruppe

Verantwortliche aus

• Unternehmensführung
• Marketing, Brand, Kommunikation
• Vertrieb
• Produkt- & Industriedesign
• Architektur & Innenarchitektur
• Experience & Service Design
• Agenturen & Kreative
• alle, die Farbe strategisch einsetzen wollen

Referenten

Prof. Dr. Axel Buether
Führender Experte für evidenzbasierte Farbpsychologie und strategisches Farbdesign. Als Professor für Visuelle Kommunikation an der Bergische Universität Wuppertal und Leiter des Instituts für evidenzbasierte Farbpsychologie verbindet er Wahrnehmungspsychologie, Neurowissenschaft und Gestaltung. Seine Arbeit zeigt, wie Farbe messbar auf Wahrnehmung, Verhalten und Wohlbefinden wirkt – und wie daraus wirksame Farbstrategien für Marken, Räume und Produkte entstehen.

Olaf G. Hartmann
Experte für evidenzbasierte Markenstrategie, Brand Experience und multisensorische Markencodierung. Als Gründer des Multisense Institut verknüpft er aktuelle Erkenntnisse aus Psychologie und Neurowissenschaft mit langjähriger Beratungspraxis. Sein Fokus liegt auf der Entwicklung wirkungsvoller Markenstrategien, die über alle Sinne konsistent erlebbar sind und nachhaltige Markenbindung erzeugen. Reinhören: Markenkraft – Der Podcast über Markenführung und Markenforschung, Reinlesen: Markenkraft durch Brand Experience: Gestalten, messen, erfolgreich managen.

Datum

03. September 2026 von 9-17 Uhr RAL AKADEMIE Bonn

Location

RAL AKADEMIE
Fränkische Straße 7
53229 Bonn

Mehr Informationen zum Programm und Anmeldung auf der Website des Veranstalters RAL AKADEMIE

Wer einmal in einem Konzertsaal saß, kennt das Gefühl: Noch bevor der erste Ton erklingt, entsteht eine bestimmte Stimmung. Der Raum wirkt feierlich, warm, geheimnisvoll oder kühl. Wir erwarten etwas – und genau diese Erwartung prägt auch, wie wir die Musik hören.

Eine aktuelle Studie der Technischen Universität Berlin zeigt eindrucksvoll, wie stark Farben unsere Klangwahrnehmung beeinflussen. Die Forschenden um den Akustiker Stefan Weinzierl setzten Versuchspersonen in einen virtuellen Konzertsaal. Dort hörten sie immer wieder exakt dieselben Musikstücke – gespielt auf Geige oder Klarinette. Physikalisch blieb der Klang identisch.

Verändert wurde lediglich die Farbe des Konzertsaals.

Das Ergebnis war eindeutig:

• In intensiven, stark gesättigten Farben – insbesondere Rot – wurde der Klang häufiger als unangenehm empfunden.
• In dunkleren, weniger gesättigten Farbräumen beschrieben die Probanden den Klang als wärmer, angenehmer und harmonischer.

Die Musik blieb gleich – doch das Erleben änderte sich.

Unsere Sinne arbeiten im Team

Die Forschung bestätigt ein grundlegendes Prinzip der Wahrnehmungspsychologie: Unsere Sinne funktionieren nicht isoliert.

Was wir hören, wird immer auch davon beeinflusst, was wir sehen, fühlen, riechen oder erwarten. In der Wissenschaft spricht man von multisensorischer Wahrnehmung oder Crossmodalität.

Das Gehirn integriert kontinuierlich Informationen aus verschiedenen Sinneskanälen, um eine Situation möglichst schnell und zuverlässig zu bewerten. Neurowissenschaftliche Studien zeigen, dass bereits in frühen Verarbeitungsstufen – etwa im Thalamus und in multisensorischen Kortexarealen – visuelle, akustische und andere Sinneseindrücke miteinander verknüpft werden.

Unser Gehirn erstellt daraus eine Art Vorhersage über die Welt. Diese Erwartung beeinflusst dann wiederum, wie wir Reize interpretieren.

Ein bekanntes Beispiel aus der Wahrnehmungsforschung:
Wenn ein Getränk stärker rot eingefärbt wird, bewerten Menschen es häufig als süßer – selbst wenn sich der Geschmack gar nicht verändert hat.

Erwartung steuert Wahrnehmung

Auch im Alltag beobachten wir diesen Effekt ständig.

Ein Experiment mit Möbelpackern verdeutlicht das:
Trugen sie dunkle Transportkisten, fühlten sie sich schneller erschöpft als bei hellen Kisten – obwohl das Gewicht identisch war. Die visuelle Erwartung beeinflusste also die körperliche Wahrnehmung.

Ähnlich funktioniert es beim Hören von Musik. Farben, Licht und Raumgestaltung erzeugen Erwartungen darüber,

• wie intensiv ein Klang sein wird
• wie warm oder kühl er wirkt
• wie emotional wir ihn erleben

Wenn der Raum visuell „laut“ wirkt – etwa durch stark gesättigte Farben – erwartet unser Gehirn eine andere Klangcharakteristik als in ruhigen, gedämpften Farbräumen.

Warum klassische Konzertsäle oft dunkel und warm gestaltet sind

Historisch ist die Farbgestaltung vieler Konzertsäle kein Zufall.

Dunkle Farben, rote Samtstoffe, goldene Details und gedämpftes Licht erfüllen mehrere psychologische Funktionen:

1. Fokussierung der Aufmerksamkeit
Dunkle Räume reduzieren visuelle Ablenkung. Das Publikum richtet seine Aufmerksamkeit stärker auf Bühne und Klang.

2. Emotionale Einstimmung
Warme Farbtöne wie Rot oder Gold erzeugen eine feierliche, intime Atmosphäre – ein emotionaler Rahmen für das Musikerlebnis.

3. Intensivierung der Wahrnehmung
Mit zunehmender Dunkelheit wird unsere sensorische Aufmerksamkeit stärker nach innen gerichtet. Viele Menschen hören Musik dann intensiver.

Diese Prinzipien werden auch in modernen Konzertformaten bewusst eingesetzt.

Pop- und Rockkonzerte: Wenn Farbe Klang verstärkt

Während klassische Konzertsäle häufig mit ruhigen, dunklen Farben arbeiten, nutzen Pop- und Rockproduktionen gezielt das Gegenteil.

Große Bühnenshows mit dynamischen Lichtfarben erzeugen starke emotionale Erwartungen:

• Rotes Licht verstärkt Energie und Spannung
• Blaues Licht wirkt atmosphärisch und weit
• wechselnde Farbdramaturgien synchronisieren visuelle und akustische Höhepunkte

Das Publikum „hört“ die Musik intensiver, weil das visuelle System bereits auf emotionale Aktivierung eingestellt ist.

Architektur der Zukunft: Akustik beginnt beim Sehen

Die Ergebnisse der Berliner Studie haben praktische Konsequenzen.

In der Planung von Konzertsälen wird traditionell enorme Aufmerksamkeit auf physikalische Akustik gelegt – Raumvolumen, Reflexionen, Materialien.

Doch die Forschung zeigt:
Auch Farben, Licht und Materialästhetik gehören zur Akustik.

Sie beeinflussen,

• wie warm ein Klang wahrgenommen wird
• wie klar oder diffus er erscheint
• wie emotional ein musikalisches Erlebnis wirkt

Architektur, Lichtdesign und Farbgestaltung werden daher zunehmend Teil einer ganzheitlichen Klanginszenierung.

Fazit: Wir hören mit den Augen

Musik entsteht nicht nur im Ohr. Sie entsteht im Gehirn – und dort verschmelzen alle Sinneseindrücke zu einem gemeinsamen Erlebnis.

Farben formen Erwartungen.
Erwartungen verändern Wahrnehmung.
Und Wahrnehmung entscheidet darüber, wie Musik uns berührt.

Vielleicht lohnt es sich also, beim nächsten Konzert einen Moment früher im Saal anzukommen – und einfach einmal die Farben des Raumes auf sich wirken zu lassen.

Denn bevor die Musik beginnt, hat sie oft schon angefangen.

Mein Radiointerview dazu im Bayerischen Rundfunk (15.03.2026, 12:58 Uhr)

Axel Buether, Farbforscher

Nichts ist spannender als ein erfülltes Leben. Im GESPRÄCH erzählen Menschen davon, was sie bewegt und was sie bewegen wollen, was sie interessiert und wofür sie brennen. Prominenz spielt keine Rolle. Es geht um die Person und ihre Geschichte: Jede einzelne ist spannend – und nur hier zu hören.

Farben beeinflussen die Konzentration, das Wohlbefinden und sogar den Heilungsprozess. Das zeigen die Studien von Prof. Dr. Axel Buether von der Universität Wuppertal. Dank seiner Farbkonzepte für Krankenhäuser sind die Menschen dort zufriedener: die Mitarbeitenden melden sich seltener krank und die Patienten brauchen weniger Beruhigungsmittel.

Axel Buether hat immer wieder neue Wege eingeschlagen: Zuerst war er Steinmetz, später hat er als Architekt gearbeitet und für die EXPO 2000 in Hannover einen vielbeachteten Multimedia-Pavillon entworfen. Heute gestaltet er Krebsstationen, Schulen oder Gefängnisse in Deutschland, Österreich und der Schweiz und erforscht die Farbpsychologie.

Vera Kröning-Menzel hat mit ihm über die Macht der Farben gesprochen. Erstausstrahlung RBB Radio 3 am 01.03.2026.

Das Gespräch finden Sie als Podcast zum Nachhören in der Mediathek der ARD

Sneak Peek vor der Eröffnung der Ausstellung Anne Truitt im K20 Düsseldorf mit dem Farbforscher und Farbpsychologen Axel Buether, exklusiv für junge Erwachsene, 27.3.26 von 16:00 – 17.30 Uhr

Wer sich auf die Skulpturen von Anne Truitt einlässt, begegnet einer Farbigkeit, die weit über die Erscheinung einer Oberfläche hinausgeht. Ihre Farben entwickeln eine Präsenz, die an Sedimente gelebter Erfahrung erinnert. Jede Schicht trägt Erinnerung, Wahrnehmung und Stimmung in sich. Im Atelier entstand diese Wirkung durch geduldige, vielfache Überlagerungen von Pigment und Bindemittel, bis sich ein Farbklang einstellte, der Raum, Körper und Atmosphäre miteinander verbindet.

Die Ausdruckskraft dieser Arbeiten entfaltet sich vor allem in den Nuancen der Bunttöne. Sättigung und Trübung, warme und kühle Temperatur, das Verhältnis eines Farbtons zu seinem Nachbarn oder zum umgebenden Licht bestimmen die emotionale Resonanz des Werkes. Ein leicht gebrochenes Rosa kann eine zarte, fast atmende Atmosphäre erzeugen. Ein mit Grau moduliertes Blau lässt eine stille Tiefe entstehen. Ein gedämpftes Gelb trägt Wärme und Erinnerung in sich, ohne den Raum zu dominieren. In diesen feinen Abstufungen liegt ein großer Teil der psychischen Wirkung von Truitts Farbwelt.

In dieser Sensibilität für farbliche Nuancen zeigt sich eine deutliche Nähe zur amerikanischen Farbfeldmalerei. Künstler wie Mark Rothko, Barnett Newman und Ad Reinhardt entwickelten eine Malerei, in der Farbe als Träger existenzieller Erfahrung erscheint. Ihre großformatigen Bildräume wirken wie atmosphärische Felder, in denen sich Emotion, Erinnerung und Wahrnehmung verdichten.

Anne Truitt führt dieses Denken konsequent in den Raum. Ihre vertikalen Skulpturen erscheinen wie aufgerichtete Farbfelder, die dem Betrachter körperlich begegnen. Die Farbe bildet dabei eine atmosphärische Haut des Werkes und zugleich ein Feld, in dem sich Wahrnehmung ausbreitet. Der Betrachter bewegt sich um diese Farbklänge herum, erlebt Übergänge zwischen Nuancen, entdeckt subtile Verschiebungen von Ton, Sättigung und Lichtwirkung.

In dieser räumlichen Präsenz gewinnen Truitts Farben eine besondere psychologische Qualität. Sie wirken wie Einträge eines stillen Tagebuchs. Lebensphasen, Erinnerungen und emotionale Erfahrungen verdichten sich in Farbklängen, deren Wirkung weniger aus symbolischer Bedeutung entsteht als aus der sensiblen Abstimmung der Nuancen. Farbe wird dadurch zu einem Medium der Selbstvergewisserung und der Erweiterung des künstlerischen Ausdrucks.

Gerade diese Fähigkeit, feinste farbliche Unterschiede spürbar zu machen, verleiht Anne Truitts Werk seine nachhaltige Wirkung. Ihre Skulpturen laden dazu ein, Farbe als lebendigen Erfahrungsraum zu erleben: als atmosphärische Energie, als Resonanz von Erinnerung und als stille Kraft, die Wahrnehmung vertieft und Raum mit Bedeutung erfüllt.

Sneak Peek: Preview für junge Erwachsene. Fr, 27.3. 16 – 17.30 Uhr Anne Truitt, weitere Informationen auf der Website der Kunstsammlung Nordrhein-Westphalen