Sneak Peek vor der Eröffnung der Ausstellung Anne Truitt im K20 Düsseldorf mit dem Farbforscher und Farbpsychologen Axel Buether, exklusiv für junge Erwachsene, 27.3.26 von 16:00 – 17.30 Uhr

Wer sich auf die Skulpturen von Anne Truitt einlässt, begegnet einer Farbigkeit, die weit über die Erscheinung einer Oberfläche hinausgeht. Ihre Farben entwickeln eine Präsenz, die an Sedimente gelebter Erfahrung erinnert. Jede Schicht trägt Erinnerung, Wahrnehmung und Stimmung in sich. Im Atelier entstand diese Wirkung durch geduldige, vielfache Überlagerungen von Pigment und Bindemittel, bis sich ein Farbklang einstellte, der Raum, Körper und Atmosphäre miteinander verbindet.

Die Ausdruckskraft dieser Arbeiten entfaltet sich vor allem in den Nuancen der Bunttöne. Sättigung und Trübung, warme und kühle Temperatur, das Verhältnis eines Farbtons zu seinem Nachbarn oder zum umgebenden Licht bestimmen die emotionale Resonanz des Werkes. Ein leicht gebrochenes Rosa kann eine zarte, fast atmende Atmosphäre erzeugen. Ein mit Grau moduliertes Blau lässt eine stille Tiefe entstehen. Ein gedämpftes Gelb trägt Wärme und Erinnerung in sich, ohne den Raum zu dominieren. In diesen feinen Abstufungen liegt ein großer Teil der psychischen Wirkung von Truitts Farbwelt.

In dieser Sensibilität für farbliche Nuancen zeigt sich eine deutliche Nähe zur amerikanischen Farbfeldmalerei. Künstler wie Mark Rothko, Barnett Newman und Ad Reinhardt entwickelten eine Malerei, in der Farbe als Träger existenzieller Erfahrung erscheint. Ihre großformatigen Bildräume wirken wie atmosphärische Felder, in denen sich Emotion, Erinnerung und Wahrnehmung verdichten.

Anne Truitt führt dieses Denken konsequent in den Raum. Ihre vertikalen Skulpturen erscheinen wie aufgerichtete Farbfelder, die dem Betrachter körperlich begegnen. Die Farbe bildet dabei eine atmosphärische Haut des Werkes und zugleich ein Feld, in dem sich Wahrnehmung ausbreitet. Der Betrachter bewegt sich um diese Farbklänge herum, erlebt Übergänge zwischen Nuancen, entdeckt subtile Verschiebungen von Ton, Sättigung und Lichtwirkung.

In dieser räumlichen Präsenz gewinnen Truitts Farben eine besondere psychologische Qualität. Sie wirken wie Einträge eines stillen Tagebuchs. Lebensphasen, Erinnerungen und emotionale Erfahrungen verdichten sich in Farbklängen, deren Wirkung weniger aus symbolischer Bedeutung entsteht als aus der sensiblen Abstimmung der Nuancen. Farbe wird dadurch zu einem Medium der Selbstvergewisserung und der Erweiterung des künstlerischen Ausdrucks.

Gerade diese Fähigkeit, feinste farbliche Unterschiede spürbar zu machen, verleiht Anne Truitts Werk seine nachhaltige Wirkung. Ihre Skulpturen laden dazu ein, Farbe als lebendigen Erfahrungsraum zu erleben: als atmosphärische Energie, als Resonanz von Erinnerung und als stille Kraft, die Wahrnehmung vertieft und Raum mit Bedeutung erfüllt.

Sneak Peek: Preview für junge Erwachsene. Fr, 27.3. 16 – 17.30 Uhr Anne Truitt, weitere Informationen auf der Website der Kunstsammlung Nordrhein-Westphalen

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Kapwani Kiwanga The Marias, Installationsansicht (Foto Axel Buether, Ausstellung „Flowers Forever“ Kunsthalle München)

Sonnengelb – aktivierend, strahlend und energetisch

Das strahlend gelbe Sonnenlicht ist ein einzigartiges Naturphänomen, das tagtäglich die Erde aufhellt, erwärmt und mit der Energie versorgt, die uns am Leben hält. „Sonne, Licht und Wärme“ sind die ersten Gedanken, die uns beim Anblick eines lichten Gelbtons in den Kopf kommen. Drückt man Kleinkindern einen gelben Buntstift in die Hand, dann kritzeln die meisten damit ein gelbes Sonnensymbol aufs Papier.

Die Strahlungsenergie der Sonne wirkt über unsere Augen und Haut auf das circadiane System, das nicht nur den Schlaf-wach- Rhythmus, sondern auch basale Körperfunktionen wie die Körpertemperatur, den Stoffwechsel und den Hormonhaushalt steuert. Jedes Sonnengelb wird hierdurch zum Farbsymbol einer unsichtbaren Macht, die uns Tag für Tag mit Optimismus und Tatkraft erfüllt.

Gelb vermittelt den Eindruck von Gesundheit, Dynamik und aktiver Lebensfreude. Wir wählen Gelb, wenn es uns gut geht. Diese Wirkung bestätigte auch eine Studie über den Zusammenhang von Farbe und Emotion. Das Forscherteam nutzte dafür einen Farbkreis, aus dem Probanden eine passende Farbe zu ihrer Stimmung wählen mussten. Menschen mit depressiven Stimmungen wählten dagegen sehr häufig ein tristes Grau, das den emotionalen Gegenpart zum fröhlichen Gelb bildet.

Die Ambivalenz von Gelb

Im Jahr 1917 erregte eine Farbtherapie weltweit Aufmerksamkeit, die nach ihrem Erfinder als „Kemp-Prossor’s Colour Cure“ in die Medizingeschichte einging. Soldaten, die von psychosoma- tischen Störungen gequält wurden, sollten in knallgelben Patientenzimmern mit himmelblauen Decken Genesung finden. Doch nicht nur die Wände und Böden wurden einheitlich gelb gefärbt, sondern auch die gesamte Inneneinrichtung bis hin zur Bettwäsche. Das Ziel war, einen maximalen Kontrast zur Atmosphäre der europäischen Schlachtfelder herzustellen und den ganzen Raum mit „Frühling“ zu füllen. Krankenhäuser in Dänemark und Großbritannien übernahmen diese farbtherapeutische Methode, die sich jedoch nicht durchsetzen konnte und bald schon wieder in Vergessenheit geriet.

Das Scheitern dieser Farbtherapiemethode lässt sich auf einen weitverbreiteten Irrtum zurückführen. Ein leuchtend reines Narzissengelb wirkt auf der winzigen Fläche einer Blüte vor dem Hintergrund grüner Pflanzen in der Tat frühlingshaft, heiter und optimistisch. Wenn Sie damit jedoch einen ganzen Raum füllen, wird daraus ein greller Warnton. Ein solcher Raum wirkt klaustrophobisch und hat nichts mehr mit der fröhlichen Atmosphäre einer Frühlingslandschaft gemein.

Kapani Kiwanga The Marias

„Kapani Kiwanga studierte Anthropologie und vergleichende Religionswissenschaften, bevor sie sich der Kunst zuwandte. So ist das herausstechende Merkmal ihres Werkes die künstlerische und ästhetische Übersetzungsleistung des fundierten theoretischen Unterbaus und Recherchierten, wobei ihre Installationen, Bilder, Papierarbeiten, Fotografien und Videoarbeiten durch formale Klarheit und Reduktion bestechen. Kiwanga versteht es, die Betrachter*innen ästhetisch und effektvoll zu verführen. Tatsächlich gründet jedoch auch ihre sensible Material- und Farbauswahl stets in tieferen Bedeutungsebenen, die ihre Arbeiten historisch und gesellschaftspolitisch aufladen und den visuellen Genuss inhaltlich brechen. So sind beispielsweise ihre zierlichen Pflanzen toxisch.“ (Textauszug Kunstmuseum Wolfsburg)

Ausstellung Kapwani Kiwanga. Die Länge des Horizonts. Kunstmuseum Wolfsburg 16. September 2023 bis 7. Januar 2024

Vortrag „Psychologie der Farben“ im Rahmen der Volkswagen Art4All. 27. September um 18 h Kunstmusum Wolfsburg

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