Das Grassimuseum für angewandte Kunst Leipzig lädt seine Besucher am Ende der Ständigen Ausstellung in die Sinneslandschaften ein, eine interaktive 360° Rauminstallation. Interaktive Elemente aus Farben, Formen und Sound animieren die Besuchenden , sich in dem computergenerierten Raum zu bewegen, um hierdurch den Raumeindruck aktiv zu gestalten.

Werden die Besucherinnen und Besucher zuvor in den drei Ausstellungsrundgängen der Dauerausstellung „Jugendstil bis Gegenwart“ mit einer Fülle von Original­objekten und Informa­tionen konfrontiert, können sie sich hier mit allen Sinnen selbst in Gestaltungs­prozesse einbringen. Verschiedene Szenarien – ge­speist aus charakteristischen Gestaltungs­merkmalen vom Jugendstil bis zur Gegenwart – reflektieren das gerade in der Ausstellung Erlebte. Die Compu­ter-Animationen reagieren direkt auf die Bewegungen im Raum. Im Spiel mit Formen, Farben und Strukturen sollen sich die Sinne auf allgemeine, immer wiederkehrende Gestaltungsfragen richten.

Das Projekt entstand unter der künstlerischen Leitung von Axel Buether in Zusammenarbeit mit dem Studio for Media Scenography and Time-based Media Schnelle Bunte Bilder und der Kreativagentur intoligt.

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Multisensuales Ausstellungs- und Vermittlungskonzept

Erstmals bot eine große Ausstellung die Chance zur sinnlichen und kognitiven Auseinandersetzung mit dem tanzenden Menschen. Das ästhetische Vermittlungsprinzip nutzte die narrative Kraft von originalen Texten, Notationen, Bildern, Grafiken, Plastiken, Textilien und digitalen Artefakten aus Geschichte und Gegenwart des Tanzes.

Wissensspur

Eine Wissensspur knüpfte gedankliche Pfade zwischen der antiken Statue der Nike bis zum plastischen Werk von Camille Claudel, von Malerei Emil Noldes bis zur Fotografie Andreas Gurskys, von rituellen Stammestänzen bis zu aktuellen Experimenten von William Forsythe. Die Spu­ren des beweg­ten mensch­li­chen Körpers bildete das Entwurfsprinzip, aus dem sich auf 1.200qm Ausstellungsfläche vielfältige Zonen der Ruhe und Aktivität entwickelten. Die Besu­cher wur­den von sicht­ba­ren und unsichtbaren Kraftlinien geleitet, die sie zum aktiven Wahrnehmen, Nachdenken, Staunen und Mitmachen bewegten. Neben zahlreichen bildnerischen und plastischen Artefakten entwickelte sich auf über 70 Monitoren ein filmisches Geschehen, aus dem sich alle Besucher die völkerverbindende kulturübergreifende zeitliche und räumliche Kontinuität des Tanzes erschließen konnten.

„Die Gegenwart ist die Empfindung.“ Paul Valery

„Video tanz! Wie wir uns und die Welt bewegen von DHMDresden

Tanzspur

Parallel führte die Tanzspur von einer Choreografie aus überlebensgroßen haptisch bewegbaren Bällen zu interaktiven Rauminstallationen, die ästhetische und auditive Erfahrungen mit vielfältigen Bewegungserlebnissen verbanden. Multisensuelle Rauminstallationen forderten alle Besucher zum Tanz heraus, wodurch sich Menschen jeden Alters das Wesen des Tanzes körperlich spürbar und nachhaltig erinnerbar vermittelte.

Kooperation Interaktionen: Schnellebuntebilder Berlin

Deutsches Hygiene-Museum
Lingnerplatz 1
01069 Dresden

Ausstellungszeitraum: Oktober 2013 – Juli 2014

Kuratorin:Colleen M. Schmitz, Deutsches Hygiene-Museum

Künstlerische Leitung (Vermittlung und Gestaltung): Prof. Dr. Axel Buether (Teamverantwortlich: Ausstellungsarchitektur: Büroberlin, Animationen und Interaktion: Schnellebuntebilder, Grafikdesign: Timo Rieke)

Projektpartner:

Forsythe Company
Hellerau – Europäisches Zentrum der Künste
Palucca Hochschule für Tanz
Semperoper Dresden

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Konzept Lichtmalerei

Mehr als 3.000 Besucher des Kugulu Parks sendeten durch auditive Signale wie Geräusche, Sprache und Musik polychromatische Lichtimpulse in den Raum.

Die Lichtimpulse setzten sich als abstrakte Form eines Windes von Baum zu Baum fort und brachten hierdurch wechselnde Atmosphären aus Farbe, Licht und Klang hervor. Die Besucher wurden hierdurch selbst kreativ und schufen mit dieser Form der Lichtmalerei gemeinsam ein temporäres interaktives Raumkunstwerk von großer sinnlicher Kraft.

Die von den Aktivitäten vieler Menschen belebten Szenerien wurden durch die dynamische Form der Lichtmalerei, die haptischen Qualitäten der Bäume und die auditiven Kompositionen elektronischer Klänge geschaffen. Das Spektrum der Lichtstimmungen wechselte zwischen ruhigen Atmsophären wie der Windstille und steigerte sich über leichte Brisen und frische Winde bis hin zu sturmartigen Szenerien.

Medienkunst: Axel Buether mit Susa Pankrath

Komponist: Mehmet Can Özer

Veranstalter: Musikfestival Ankara

Förderung: Goetheinstitut Ankara

„Farbe ist wie eine Geste“, Link zum Interview mit dem Goetheinstitut

İnteraktif Işık Gösterisi

„Işık Rüzgarı“Kuğulu Park’a gelenler kendilerini elektroakustik müzik eşliğinde interaktif bir ışık gösterisinin içinde bulacaklardır. Bu ziyaretçiler hareketleri ile ağaçtan ağaca esen soyut bir rüzgarı başlatarak renk ve ışıktan oluşan bir atmosfer yaratacaklardır. Bu sihirli ışık oyunu sakin bir rüzgarla başlayıp hafif esintilerden taze rüzgarlara ve oradan da fırtınalı bir sahneye dönüşecektir.

Axel Buether Wuppertal Üniversitesi Sanat ve Tasarım Bölümü’nde „görsel iletişim öğretim bilimi“ konusunda profesör olarak ders veren bir medya sanatçısıdır. Sanatçı James Turrell ile EXPO 2000’de gerçekleşen „Bertelsmann Pavillon“ veya Leipzig Grassi Müzesi‘nde yaptığı „Duyusal Manzaralar“ başlıklı interaktif mekan enstalasyonu gibi medya sanatı projeleri ile insanın algılama yönlerini araştırmaktadır. „Deutsches Farbenzentrum“ (Alman Renkler Merkezi)nin başkanı olan Axel Buether, her yıl düzenlediği kongrelerde tüm dünyadan bilim adamlarını ve sanatçıları biraraya getirmektedir. Doktorasını „algı mekanının semiyolojisi“ üzerine yapan sanatçının birçok eseri yayınlanmıştır.

Susa Pankrath zaman temelli sanat eğitimi almaktadır. İlgi alanı „kendi“ ve „karşısındaki“ kavramları arasındaki ilişkiye odaklanmaktadır. Çalışmalarının ağırlık noktasını kendini ifade ederken bugünkü teknolojik imkanları kullanması oluşturmaktadır.

Mehmet Can Özer (d. 1981) besteci ve dijital medya sanatçısıdır. Pek çok uluslararası festivalden sıklıkla davet ve eser siparişleri almakta ve ağırlıklı olarak elektroakustik müzik bestelemektedir. Çeşitli yarışmalarda birincilikleri olan Özer’in eserlerinin bazıları 3 solo ve 3 karma albümde yayınlanmıştır. Besteci kendi yazılımlarını geliştirerek ses ve görsel verileri işlemekte, sonuç olarak da görsel/işitsel yerleştirmelerden doğaçlama ve bestelere kadar farklı alanlarda ürünler ortaya çıkartmaktadır. 2012 yılında müzik teknolojileri alanında doçent olan besteci, akademik ve sanatsal çalışmalarını sürdürmektedir.

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Generativer Sinnesraum zur Aktivierung der Kreativität aller Ausstellungsbesucher

Die Besucher erzeugen und gestalten über jede Körperbewegung einen immersiven Raum aus Farbe, Licht, Form, Textur, Bewegung und Klang. Das klassische Verhältnis zwischen Betrachter und Exponat kehrt sich vollständig um, weshalb sich jeder Besucher plötzlich im Mittelpunkt eines kreativen Schaffensprozesses befindet. Alle Aktionen beeinflussen sich wechselseitig, was den Gestaltungsprozess als Gemeinschaftserlebnis erfahrbar macht.

In Ergänzung zur individuellen Werkrezeption beim Rundgang wird der Besucher in den „Sinneslandschaften“ erneut mit allen Stilepochen konfrontiert, nur das diesmal der Fokus auf dem schöpferischen Denk- und Herstellungsprozess liegt. Während sich die Atmosphäre des Raums durch immer neue Stilelemente immer weiter füllt und verdichtet, sorgen radikale Wechsel oder allmähliche Übergänge immer wieder für einen Neuanfang. Jeder beginnende Stil schafft Platz für neue Erfindungen, was der Besucher in seiner aktiven Rolle als Gestalter mit seinen Seh-, Hör- Bewegungs- und Gleichgewichtssinnen explorieren kann. Die Bandbreite der Epochen wird vom ornamentalen Schwung des Jugendstils eröffnet und endet im offenen Erwartungsraum der Gegenwart. Inmitten einer fragmentierten Bilderflut, die sich beständig über die Verknüpfung zu globalen Kunst- und Designforen im Internet speist und aktualisiert, trifft der Besucher selbst die Wahl, welchem Pfad er folgen will. Bewegt er sich auf ein interessantes Bildfragment zu, öffnet sich ein neuer Raum, über den seine gedanklichen Orientierungen für alle Anwesenden Gestalt werden. Am Wandel der Stilperioden wird deutlich, dass jeder kreative Gestaltungsakt mit einem Neuaufbruch beginnt, der zum Verlassen bekannter Denk- und Verhaltensmuster auffordert. Ohne den Willen zur Veränderung und das aktive Tun verblassen die „Sinneslandschaften“ und werden Teil der individuellen Erinnerung.

Experimentierlabor zur spielerischen Vermittlung von Gestaltungsprozessen

Die vollständig über mathematische Codes generierte nahtlose 360° Projektion, welche jede Bewegung im Raum erfasst und in audiovisuelle Strukturen übersetzt, ist weltweit zum ersten Mal in einer künstlerischen Anwendung zu sehen. Die „Sinneslandschaften“ sind das neue Experimentierlabor des „Grassimuseums“, in dem zeitgenössische Kunst entsteht und im Forschungsprozess begleitet werden kann. Jüngere Zielgruppen erfahren das Museum als Ort, in dem Verbindungen zwischen der Geschichte und Gegenwart der angewandten Kunst und des Designs auf spielerische Weise erlebt und erkundet werden können. Die computergenerierten Sitzelemente lassen sich frei im Raum verschieben und über Fügungen zu Inseln kombinieren. Ihre kristalline Form weist keine klaren Bezugsebenen auf, was das Gefühl der Desorientierung bestärkt und das Gleichgewichtsgefühls beeinträchtigt. Der White Cube bildet das Interface, in dem jede zufällige oder handlungsmotivierte Bewegung unmittelbar Gestalt annimmt. Die moderne generative Technik, bestehend aus der grafischen Entwicklungsumgebung „vvvv“, einer 360°- Projektionsmatrix, einem 8-Kanalaudiosystem sowie interaktiven Bewegungssensoren aus Infrarotscheinwerfer und Videokameras bleibt dagegen nahezu unsichtbar. Alle Verhaltenszustände werden permanent von einer datenstromorientierten Programmiersprache ausgewertet und in festgelegte Gestaltungsparameter zerlegt. Hunderte von Nodes bilden eine Stilmatrix, die sich jeden Augenblick fortentwickelt und dennoch offen ist für kreative Einfälle. Der Zufall wird hierdurch zum beständigen Ideengeber und Motivator. Digitale Impulse werden in Formen, Farben, Muster, Bewegungen und Töne übersetzt und in den White Cube projiziert, dessen Grenzen, Proportion, Dimensionalität und Atmosphäre hierdurch beständig neu generiert wird. Kein Bild gleicht dem Anderen. Alles ist Variation und gestaltsuchende Veränderung.

Die interaktive Rauminstallation „Sinneslandschaften“ wurde in Zusammenarbeit mit dem Grassi-Museum von einem Team um Axel Buether entwickelt. Dem Team gehören Sebastian Huber, Johannes Timpernagel, Robert Pohle und Isabella Kolata sowie Marko Ritter, Jakob Korn und Ingolf Heinsch an.

„Jugendstil bis Gegenwart“

Ständige Ausstellung im Grassimuseum, ab 4. März 2012
GRASSI Museum für Angewandte Kunst
Johannisplatz 5–11
04103 Leipzig
Öffnungszeiten: Di–So, inkl. Feiertage 10–18 Uhr

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