Workshop

Farbe ist kein rein visuelles Phänomen. Sie hat Gewicht, Temperatur, Textur – sie ist haptisch, auch wenn wir sie nur sehen. Ihre Wirkung entsteht im Zusammenspiel von Material, Oberfläche und Licht.

Dieses Seminar verbindet evidenzbasierte Farbpsychologie mit der Praxis von Architektur und Interior Design – in Zusammenarbeit mit der JAB Anstoetz Group, einem der weltweit führenden Textilunternehmen.

Mit über 1.000 realen Materialmustern eröffnet sich ein Erfahrungsraum, der weit über Farbfächer und digitale Darstellungen hinausgeht: Farbe wird als lebendiges Phänomen erfahrbar, das sich im Material differenziert und seine psychologische Qualität entfaltet.

1. 21.05.2026  JAB ANSTOETZ Group | Showroom München
2. 22.09.2026  JAB ANSTOETZ Group | Showroom Hamburg
3. 24.09.2026  JAB ANSTOETZ Group | Showroom Berlin

Anmeldung beim Veranstalter unter diesem Link: JAB Anstoetz Group

Was Sie erwartet

Vortrag (90 Minuten)
Aktuelle Erkenntnisse der Farbpsychologie – von Wahrnehmung zur Wirkung:

• Einfluss von Farbe auf Wohlbefinden, Motivation und kognitive Prozesse
• Bedeutung von Material, Licht und Kontext
• wissenschaftliche Grundlagen aus Wahrnehmungspsychologie, Umweltpsychologie und Neuroästhetik

Workshop (90 Minuten)
Farbe im Material denken und erleben:

• Experimentelle Arbeit mit einer großen Bandbreite textiler Oberflächen
• Analyse der Wechselwirkungen von Farbe, Struktur und Licht
• Entwicklung gezielter Material-Farb-Kompositionen für unterschiedliche Wirkziele (z. B. beruhigend, aktivierend, fokussierend)

Für wen

Architekt:innen, Interior Designer, Planer:innen und alle, die Räume nicht nur gestalten, sondern ihre Wirkung auf den Menschen präzise verstehen und gezielt entwickeln möchten.

Ihr Mehrwert

• Wissenschaftlich fundiertes Verständnis von Farbwirkung im Raum
• Erweiterte gestalterische Präzision im Umgang mit Material und Oberfläche
• Konkrete Impulse für Räume, die Wohlbefinden, Orientierung und Leistung fördern

Ein Seminar an der Schnittstelle von Forschung, Sensorik und Gestaltung

Der Beitrag Die Haptik der Farbe. Wie wir Räume mit dem Blick berühren erschien zuerst auf Farbpsychologie.

Die Fachtagung Innenausbau und Gestaltung von Tischler NRW bietet in diesem Jahr ein – im wahrsten Sinne des Wortes – buntes Programm: Denn den Auftakt für die Veranstaltung am 12. September 2024 im RuhrCongress Bochum macht Prof. Axel Buether, der sich am Institut für Farbpsychologie an der Bergischen Universität in Wuppertal mit den grundlegenden Fragen der Wahrnehmung und Wirkung von Farbe im Raum beschäftigt.

In seinem Vortrag erläutert Axel Buether, wie Farben das menschliche Befinden auf der Ebene des Bewusstseins und vor allem aber auch unterbewusst beeinflussen. Deshalb ist es für alle an der Innenraumplanung Beteiligten unerlässlich, sich mit der Wahrnehmung und Wirkung von Farben im Raum auseinanderzusetzen.

Die Fachtagung Gestaltung und Innenausbau startet am 12. September 2024 um 9:00 Uhr im RuhrCongress Bochum (Ende ca. um 17 Uhr).

Link zur Anmeldung und weitere Informationen auf der Webseite des Veranstalters TISCHLER NRW

Der Beitrag Wahrnehmung und Wirkung von Farbe im Raum erschien zuerst auf Farbpsychologie.

Wir verbringen 90% unserer Lebenszeit in geschlossenen Räumen!

Schauen Sie sich zeitgenössische Bauentwurfslehren an! Wo es vordringlich um Fragen der Typologisierung, Normung und Standardisierung geht, hat das individuelle Bedürfnis des Menschen nach Gesundheit, persönlichem Wohlbefinden und einer lebenswerten Umwelt keinen Platz. Atmosphärische Phänomene wie Farben und Licht sind wichtige Umwelteinflüsse, die das Wohlbefinden und die Gesundheit des Menschen stark beeinflussen.

Entwerfen und Architekturpsychologie

Umweltfaktoren wie Farben und Licht wirken auf unser Erleben und Verhalten, denn genau das ist ihre biologische und kulturelle Funktion. Die positiven wie negativen Effekte von Licht und Farben auf die betroffenen Menschen, aber auch auf die Akzeptanz und die Wertschätzung der Einrichtung sind wissenschaftlich nachweisbar und sollten daher im Planungsprozess von Beginn an Berücksichtigung finden.

Für gute Farb- und Lichtgestaltungen gibt es kein Rezept

Bauaufgaben wie Neubauten, Umbauten und Sanierungen sind niemals gleich, da der Ort, die Menschen und die Nutzung spezifische Anforderungen an jede Planung stellen. Wir müssen in jedem Fall immer wieder neu nach einem Ausgleich suchen, um die individuellen Bedürfnisse der Menschen mit ihrem Lebensraum in Einklang zu bringen, wie auch mit den Ressourcen, die uns dafür zur Verfügung stehen.

Best Practice Beispiele

Um Ihnen zu zeigen, wie das bei unterschiedlichen Aufgaben gelingen kann, haben wir 7 Best Practice Beispiele ausgewählt und die Entwurfsverfasser gebeten, uns Ihre Arbeit und Entwurfsmethodik vorzustellen. Anschließend sprechen wir mit den Referentinnen und Referenten über ihre Arbeit und versuchen dabei auch die Fragen zu beantworten, die Sie während und nach dem Vortrag im Chat stellen können.

Veranstalter ist das Deutsche Farbenzentrum e.V. – Zentralinstitut für Farbe in Wissenschaft und Gestaltung an der Bergischen Universität Wuppertal in Kooperation mit der Bauhaus-Universität Weimar. Moderation der Veranstaltung: Prof. Dr. Axel Buether, Dr. Alexandra Abel (Architekturpsychologin) und Studierende der Bauhaus-Universität Weimar.

Den kostenlosen Livestream und die Video-Dokumentation aller Vorträge finden Sie unter diesem Link auf dem YOUTUBE-Kanal unserer gemeinnützigen Bildungsplattform colour.education.

Position 1 Architects of Happiness. Thomas Bögl LIAG Architekten Den Haag NL
Mittwoch, 3. November 2021 ab 18:00 bis 19:00 Uhr
Link zum Vortrag auf unserem You-Tube Kanal bei colour.education

Position 2 Light. Material. Color. Concept. Space. Architecture. Jason Danziger thinkbuild architecture Berlin D
Mittwoch, 10. November 2021 ab 18:00 bis 19:00 Uhr
Link zum Vortrag auf unserem You-Tube Kanal bei colour.education

Position 3 Touching architecture. Andrea Möhn Architects Rotterdam NL
Mittwoch, 17. November 2021 ab 18:00 bis 19:00 Uhr
Link zum Vortrag auf unserem You-Tube Kanal bei colour.education

Position 4 Spatial quality. Peter Defesche Defesche Van den Putte architecture and urbanism, Amsterdam NL
Mittwoch, 24. November 2021 ab 18:00 bis 19:00 Uhr
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Position 5 Architecture that cares. Morten Rask Gregersen NORD Architects A/S Copenhagen NV DK
Mittwoch, 01. Dezember 2021 ab 18:00 bis 19:00 Uhr
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Position 6 Orte der Heilung – Eine Projektrundreise. Petra Wörner wörner traxler richter Frankfurt / Dresden / München (D) Basel (CH)
Mittwoch, 08. Dezember 2021 ab 18:00 bis 19:00 Uhr
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Position 7 The Architecture of Health. Prof. Alex de Rijke dRMM London UK
Mittwoch, 15. Dezember 2021 ab 18:00 bis 19:00 Uhr
Link zum Vortrag auf unserem You-Tube Kanal bei colour.education

Der Beitrag Healing Architecture erschien zuerst auf Farbpsychologie.

Inhalt:

1. Vom Phänomen zur systemischen Ordnung der Farben

2. Die wichtigsten Farbregister und Farbsammlungen der Architektur

3. Zur Aktualität von Le Corbusiers Farbsammlung „Polychromie Architecturale„

4. Die wichtigsten Farbsysteme der Architektur

5. Zur Wechselwirkung von Licht- und Körperfarben in der Architektur

6. Kriterien zur Auswahl und Qualitätssicherung von Farben

1. Vom Phänomen zur systemischen Ordnung der Farben

Farbe ist ein Naturphänomen, erschaffen von den Brechungen, Reflexionen und Absorptionen des Lichts und genetische Einflussgröße bei der Entstehung und Diversifizierung des Lebens auf der Erde. Die gesamte Umwelt ist ein Farbsystem, das unzähligen Spezies ihr Überleben sichert. Die Produktion von Farbstoffen in der Pflanzenwelt dient nicht nur der Photosynthese und damit dem Wachstum von Organismen, sondern schafft auch Orientierung für Insekten, Vögel, Säugetiere, Reptilien und Amphibien, welche gezielt angelockt werden, um die Ausbreitung und Befruchtung zu gewährleisten. Unser Empfinden für die Schönheit der Naturfarbigkeit folgt daher der intuitiven Einsicht in ein Symbolsystem, über dessen Farbcodes mehr als 20 Millionen Arten kommunizieren. Der Mensch transformiert und erweitert diese natürliche Ordnung der Farben beständig durch die Farbgestaltung seines Kulturraums, dessen Farbigkeit stets aktuelle gesellschaftliche Anforderungen nach Orientierung, Abschreckung, Anlockung, Tarnung, Identität, Verhaltenskontrolle sowie soziokultureller Kommunikation widerspiegelt.

Die prämoderne Ordnung der Farben unserer Dörfer und Städte, der Gebäude, Infrastrukturen, Parks, Felder und Nutzwälder erzeugt eine intuitive Form der Orientierung im Kulturraum, da sie Funktionen und Nutzungsmöglichkeiten eindeutig abgrenzt und allgemeinverständlich bezeichnet. Die Farbgestaltung des Kulturraums erfolgte bis zum Zeitalter der Globalisierung auf der Grundlage natürlicher Ressourcen an Materialien und Farbstoffen, wodurch sich regional diversifizierte Farbkulturen herausgebildet haben. Für besonders wichtige Gebäude wurden oftmals kostbare Baustoffe und Farbstoffe importiert, weshalb diese häufig als Landmarken aus dem Kanon regionaler Architekturfarbigkeit herausstechen. Derselben Systematik folgte zumeist auch die deutliche Unterscheidung der Farbigkeit von öffentlichen und privaten Räumen. Wichtige Orte und Gebäude sind auch für Fremde sofort an prägnanten Farben und Formen erkennbar und übernehmen so die Funktion eines intuitiven Orientierungs- und Leitsystems. Wir orientieren uns nahezu ausschließlich an der Farbigkeit von Fassadenoberflächen, die uns als räumliche Komposition von Körpern vor ihrem Hintergrund erscheinen. Die gesellschaftliche Ordnung prämoderner Gesellschaften spiegelt sich daher nicht nur im Formenrepertoire und der Materialität des öffentlichen Raums, sondern gleichermaßen auch in der Architekturfarbigkeit. Farbe ermöglicht Differenzierung, Kategorisierung und Identifizierung. Die Ästhetik historischer Architekturfarbigkeit folgt dieser Funktion. Auf Grund dieser herausragenden Bedeutung für die Lesbarkeit historischer Stadtbilder steht die Farbigkeit als authentischer Bestandteil unseres baukulturellen Erbes unter Denkmalschutz und wird wo möglich sorgfältig rekonstruiert.

Die Praxis systematischer Beschreibungen von Farbtönen anhand standardisierter Farbmuster und Normvereinbarungen entwickelte sich daher auch erst mit der Industrialisierung moderner Gesellschaften. Die Entdeckung synthetischer Farbstoffe forcierte die Entstehung der chemischen Industrie, die heute jährlich mehr als 9 Mill. Tonnen Farbmittel produziert. Global tätige Chemiekonzerne wie Bayer, Merck, Hoechst und BASF begannen ihre Entwicklung mit Patenten auf synthetisch hergestellte Farbstoffe, die das Erscheinungsbild unserer Siedlungsräume und Gebrauchsgüter weltweit revolutionierten. Die Qualität der neuen Farbstoffe musste internationalen Industriestandards genügen, was die Erarbeitung wissenschaftlich fundierter Farbsysteme forcierte. Im Auftrag des Deutschen Werkbundes forschte der Nobelpreisträger Wilhelm Ostwald bereits 1914 an einem Farbsystem für die praktische Anwendung in Architektur, Handwerk und Industrie. Der nach ihm benannten „Ostwaldsche Doppelkegel“ liegt noch heute vielen Farbsystemen zu Grunde.

2. Die wichtigsten Farbregister und Farbsammlungen in der Architektur

Die Industrialisierung aller Bereiche unseres Lebens fordert weltweit verbindliche Farbstandards zur Gewährleistung konstanter Oberflächenqualitäten für Planung und Produktion von Architektur und Gebrauchsgegenständen. Aus diesem Grund begann Anfang des 20. Jahrhunderts die Entwicklung normierter Farbsammlungen, wie der 1927 vom Reichsausschuss für Lieferbedingungen (RAL) geschaffene RAL Farbkatalog. In der heutigen Praxis ermöglichen frei erhältliche oder gegen eine Schutzgebühr käufliche Farbregister und Farbsammlungen die Kommunikation zwischen Hersteller und Kunden. Sie bestehen aus genormten Referenzfarbmustern, die Rechtsverbindlichkeit zwischen Kunden und Hersteller ermöglichen. Der Hersteller kann die Muster in Form von Materialproben produzieren, was dem Kunden einen realistischen Eindruck der Farbwirkung vermittelt, da Einflussgrößen wie die Oberflächenstruktur, die Farbtiefe oder der Glanzgrad in die Bewertung eingehen können. Andere Hersteller stellen Farbregister oder Farbsammlungen aus bedruckten oder bestrichenen Papieren zur Verfügung, deren Farbtöne nach einem Industriestandard bezeichnet sind.

Die wichtigste Farbsammlung für den Bereich der Architektur ist noch immer die bereits 1927 eingeführte „RAL Classic“, welche heute 213 genormte Farbtöne enthält, die in weiten Teilen der Industrie reproduziert werden können. Bei der Auswahl neuer Farbtöne wird auf Zeitlosigkeit wert gelegt, weshalb sich aktuelle Farbtöne wie Trendfarben besser im Farbkatalog „RAL Effect“ finden lassen, der 490 Uni- und 70 Metallic-Farbtöne enthält. Wer nach Kunststoffmustern sucht, wird bei

„RAL Plastics“ fündig, eine Farbsammlung, die 100 der am häufigsten nachgefragten Farbtöne verfügbar macht. Darüber hinaus bietet die „RAL Akademie“ in Kooperation mit dem „Deutschen Farbenzentrum e.V.“ und dem „Haus der Farbe Zürich“ seit 2015 regelmäßig Fortbildungen für die Farbgestaltung in Architektur und Handwerk an.

Die weltweit wichtigste Farbsammlung für den Printbereich ist das „Pantone Color Matching System“, dessen 1755 Sonderfarben den CMYK Druckfarbraum erheblich erweitern. Auf Grund steigender Nachfrage von Architekten, Handwerkern und Privatkunden hält der Farbenfachhandel heute zunehmend auch Mischeinheiten vor, mit denen sich Pantone-Farbtöne nach Kundenwunsch herstellen lassen. Die wichtigsten Pantone Farbsammlungen gehören zum Standard aller Adobe Programme, während Druckereien weltweit auf originale Pantone-Druckfarben zugreifen können. Das sorgt für Sicherheit und Vielfalt bei der Auswahl und Realisierung von Printprodukten, die in vielen Ländern der Erde gleichermaßen farbsicher verwendet werden können. Eine Vielzahl von Farbsammlungen kann in Form von Farbfächern, Büchern oder Ringbuchseiten erworben werden, die neben gestrichenen und ungestrichenen Papieren auch Pastell-, Metallic- und Neonfarben enthalten. Die meisten Produkte werden jährlich aktualisiert, was bei kostenintensiven Anschaffungen beachtet werden sollte. Die Produktpalette der Pantone Farbsammlungen richtet sich heute nicht mehr nur an Grafikdesigner, sondern zunehmend auch an Produktdesigner sowie mit starken Einschränkungen auch an Innenarchitekten. Der Einsatz von Pantone-Farbsammlungen für Baumwolle, Nylon und Kunststoffe hilft bei der Auswahl textiler Farben für das Interiordesign. Zur Bestimmung von Wandfarben und Produktfarben sind die Produkte hingegen nur bedingt geeignet, da die Farbcodes zumeist in gebräuchlichere Standards wie RAL oder NCS umgerechnet werden müssen. Der Vertrieb aller Produkte wird durch die Herausgabe von Trendinformationen sowie ein internationales Beratungs- und Schulungsnetzwerk unterstützt. Alternativ bieten sich die in Europa weit verbreiteten „HKS-Farbfächer“ und Farbbücher an, die gleich den Pantone-Farbsammlungen zum Standard aller Adobe Programme gehören, jedoch verhältnismäßig preisgünstig zu erwerben sind.

3. Zur Aktualität von Le Corbusiers Farbsammlung „Polychromie Architecturale„

Le Corbusier hat die Wirkmächtigkeit von Farbe für die Architektur der Moderne erkannt, wenn er feststellt: „Die Farbe in der Architektur ist ein ebenso kräftiges Mittel wie der Grundriss und der Schnitt. Oder besser: Die Polychromie, ein Bestandteil des Grundrisses und des Schnittes selbst.“ In der von Artur Rüegg neu zusammengestellten und mit großem Erfolg publizierten „Polychromie Architecturale„ ist nicht nur eine eindrucksvolle Farbsammlung der „Le Corbusier-Farben“ dokumentiert, sondern auch die Theorie und das System für ihre Anwendung in der Architektur.

Der theoretische Ansatz Le Corbusiers gründet sich auf die von ihm selbst praktizierte Form der abstrakten Malerei, in der er Farben nicht mehr naturalistisch, sondern als Experimentierfeld menschlicher Wahrnehmung einsetzt. Ihm war klar, dass Farbe selbst eine Botschaft zum Ausdruck bringt, die wahrgenommen wird und Reaktionen bewirkt, wie das puristisch revolutionäre Kalkweiß inmitten bürgerlicher Quartiere oder die Modernisierung tradierter Innenraumkonzepte durch freie Kompositionen von Farbfeldern. Farben sind für ihn ein Werkzeug zur tektonischen Formung von Raum, der hierdurch für den wahrnehmenden Betrachter gebildet, nach harmonischen Prinzipien gegliedert und über die Materialisierung der dreidimensionalen Komposition ins Werk gesetzt wird.

In seiner Farbsammlung stellt er ein Repertoire an Weißtönen und farbigen Grautönen, sandigen und ockerfarbigen Naturtönen sowie kräftige Buntfarben zusammen. Die von ihm als harmonische Farbklaviaturen bezeichneten Farbsammlungen sind jeweils einem Thema wie „Raum, Himmel, Samt, Mauer, Sand, Landschaft oder Buntscheckig“ zugeordnet. Jede Farbklaviatur setzt sich aus drei großen Farbfeldern zusammen, die den Hintergrund oder das Umfeld für zwei melodische Obertonreihen aus jeweils 14 kleinteiligen Farbfeldern bilden. Anwender können aus dem Repertoire an Grund- und Obertönen eigene Farbkompositionen entwickeln, ohne Formfehler bzw. Missklänge zu erzeugen. Wichtig war Le Corbusier, das die Gesamtkomposition, die mit Hilfe von Schablonen oder frei gewählt werden kann, in jeder Zusammenstellung harmonisch und thematisch eindeutig bleibt. Die Anwendung seines Systems hat er in der Villa La Roche realisiert.

Das systemisch anwendbare Werkzeug wurde von ihm für die Praxis des Architekten konzeptioniert, die in der Regel keine malerische Grundbildung besitzen und sich auf Grund der Komplexität ihres Berufes meist nur unzureichend mit den ästhetischen, tektonischen und semantischen Wirkungen von Farben im Raum auseinandersetzen. Die Farbtöne der Klaviaturen von Le Corbusier werden heute von der in Uster (Schweiz) ansässigen Farbenmanufaktur kt.Color aus weitgehend originalen Pigmentrezepturen hergestellt und vertrieben, auch wenn der Name „Le Corbusier Farben“ aus urheberrechtlichen Gründen nicht mehr verwendet werden darf.

Bild Farbsammlung Polychromie Architecturale von Le Corbusier, Foto Axel Buether

 4. Die wichtigsten Farbsysteme der Architektur

Die systematische Ordnung der Farben erfolgt nach den drei für die Farbwahrnehmung grundlegenden Eigenschaften „Buntton Helligkeit und Farbsättigung“. Alle Farbsysteme sind in Form dreidimensionaler Koordinatensysteme aufgebaut, deren Achsen nach dem Polaritäts- oder Gegensatzprinzip funktionieren. Entsprechend dem Verwendungszweck sind Kugeln, Würfel, Kegel oder Rhomboeder in Gebrauch. Auf der Helligkeitsskala stehen sich Hell und Dunkel bzw. Schwarz und Weiß gegenüber. Auf der Sättigungsskala stehen sich jeweils ein Grauton und ein Buntton gegenüber. Die Bunttonskala ist sehr häufig in Form eines Farbkreises angeordnet, in dem sich die physiologisch bestimmten Grundfarben Gelb und Blau sowie Rot und Grün komplementär gegenüberstehen. Komplementarität bedeutet, dass zwei Farbtöne in der Gegenüberstellung maximal kontrastieren und in der Mischung einen unbunten Grauton erzeugen. Auf den Skalen lassen sich beliebig viele Mischfarbtöne bestimmen, die nach dem Prinzip der Gleichabständigkeit von Probanden geprüft und an das Empfindungsspektrum unseres visuelles Wahrnehmungssystem angepasst werden. Im Zentrum des Farbkreises befindet sich zumeist ein mittleres unbuntes Grau, das sich zum Schwarz abdunkelt, während es zur anderen Seite bis zum Weiß aufhellt. Die zwei wichtigsten Farbsysteme für Architektur, Stadtplanung, Design, Handwerk, Baubehörden und Denkmalpflege sind das „RAL-Design-System (RAL Design)“ und das „Natural Colour System (NCS)“. Für beide Systeme werden Farblesegeräte angeboten, mit dem sich die Farbbezeichnungen an realen Oberflächen decodieren lassen. In der Praxis erweist sich ein Farbfächer jedoch als das zuverlässigere Werkzeug, da Oberflächenmerkmale und Alterungserscheinungen zu Abweichungen bei der Digitalisierung des vorgefundenen Farbtons führen.

Das „Natural Colour System (NCS)“basiert auf dem System des „Ostwaldschen Doppelkegels“, der einen dreieckigen Rotationskörper beschreibt. Der Doppelkegel setzt sich aus farbtongleichen Dreiecken zusammen, deren Seiten durch einen spezifizierten Buntton sowie Schwarz und Weiß definiert werden. Die farbtongleichen Dreiecke setzen sich aus Einzeltönen unterschiedlicher Farbsättigung und Helligkeit zusammen.Jeder NCS-Farbton nimmt eine genau definierte Stelle im Farbsystem ein und lässt sich eindeutig verorten. Farbtöne lassen sich vom Nutzer visuell oder numerisch bestimmen. Die Bezeichnung NCS 1050 – R50B verweist auf ein Violett, das sich in der Mitte zwischen Rot und Blau befindet (R50B) mit einem Schwarzanteil von 10% (10) und einer Farbsättigung von 50% (50). Numerische Abstufungen lassen sich in allen Richtungen des NCS-Farbraums mit dem Faktor 10 vornehmen. (Bild NCS-Farbraum) Der NCS-Farbraum weist 1950 Farbtöne aus, die als Farbfächer, Musterkarte oder Farbatlas erhältlich sind.

Das „RAL-Design-System“ besteht aus 1625 farbmetrisch gleichabständigen Farbtönen, die nach dem CIELab-Farbraum geordnet sind. Dieser wahrnehmungsbezogene Farbraum ist heute Industriestandard und für Farbmessgeräte einfach lesbar. Er ermöglicht die stufenlose Berechnung von Farbtönen, die in andere Farbräume wie RGB, CMYK oder HSB konvertierbar sind. Jeder Farbton besitzt eine eindeutige Kennung, aus der sich der Grundfarbton (Farbkreis 0-360°), die CIELAB-Helligkeit (Skala 0-100 zwischen Schwarz und Weiß) sowie die Sättigung oder Chromazität ablesen lassen. Bei RAL 190 30 90 handelt es sich um ein dunkles Blaugrün mit einer geringen Helligkeit 30 und einer hohen Sättigung von 90. RAL-Design ist erhältlich als Farbfächer, Musterkarte oder Farbatlas.

Aus Gründen der Praktikabilität wird bei allen Farbsystemen auf die Erfassung vieler qualitativer Eigenschaften der Farbe wie Leuchtkraft, Intensität, Transparenz, Reinheit, Glanz, Stumpfheit, Struktur oder Farbtiefe verzichtet, was ihren Aussagewert für die architektonische Praxis einschränkt. Oberflächenwirkungen, Alterserscheinungen, Größenverhältnisse, Nachbarschaftseinflüsse, Unregelmäßigkeiten oder physikalische Faktoren wie Reflektion, Transmission und Absorption von Licht können damit nicht erfasst werden. Hieraus werden die Anwendungsmöglichkeiten und Grenzen erkennbar, die Farbsysteme für die Praxis der Architektur besitzen.

Bild RAL Design System, Foto Axel Buether

5. Zur Wechselwirkung von Licht- und Körperfarben in der Architektur

Die mathematische Definition und Vermessung des technisch nutzbaren Farbraums führte 1931 zur Festlegung des noch heute in Abwandlung gültigen „CIE-Normvalenzsystems“ (CIE Internationale Beleuchtungskommission). Farbmetriker vermessen den wahrnehmbaren Farbraum, in dem sie die Empfindungen von Farbreizen verallgemeinern und durch Farbmaßzahlen definieren. Sie sprechen von Farbvalenzen, welche die durchschnittliche Wirkung einer definierten Lichtquelle auf eine Referenzgruppe kennzeichnen. Die Messung von Farbvalenzen erfolgt heute in Referenz auf die „CIE-Normfarbtafel“, in der sich die unterschiedliche Sensitivität unseres visuellen Wahrnehmungssystems auf spektrale Wellenlängenbereiche ablesen lässt. Die blauvioletten Bereiche am unteren Rand des wahrnehmbaren Lichtspektrums (ab 380 Nanometer) sind darauf ebenso schmal wie die rotorangen Bereiche am oberen Rand (700nm). Der mittlere grüne Bereich umfasst hingegen 90% aller wahrnehmbaren Farbtöne, nimmt man den grüngelben und blaugrünen Bereich hinzu. In diesem mathematisch definierten Farbraum, der die Grenzen unserer Farbwahrnehmung festlegt, sind die technisch definierten Farbräume wie der „Druckfarbraum CMYK“ oder der „Lichtfarbraum RGB“ einbeschrieben.

Die „CIE-Normfarbtafel“ schafft die Grundlage für das „Colormanagement“, das den „farbtreuen“ Informationsfluss zwischen Eingabe- und Ausgabegeräten wie Scanner, Fotoapparat, Monitor und Drucker gewährleistet. Da alle anderen technisch nutzbaren Farbräume darauf aufbauen, sind Definitionen und Umrechnungen zwischen Licht- und Körperfarben heute problemlos möglich. Dieser weltweit gültige allgemeinverbindliche technische Standard schafft die Voraussetzung für die Kontrolle der Farbdarstellung von Projektoren, Monitoren, Displays, Leuchten und Leuchtmitteln sowie die Farbverbindlichkeit von Druckprodukten, Textilien und anderen Gebrauchsgütern. Für die Umrechnung von RGB und CMYK Werten zu Farbsammlungen wie RAL, HKS oder Pantone gibt es keine Formeln, doch existieren Tabellen, die im Netz frei verfügbar sind.

Für die Architektur ist der mathematisch definierte CIE-Farbraum von großer Bedeutung, da er als Grundlage für die Festlegung der „Lichtfarbe“ und damit der „Atmosphäre“ von Räumen dient. Zur Messung der atmosphärischen Qualitäten von Lichtquellen nutzen wir die „Farbtemperatur“ und den „Farbwiedergabeindex“. Als Referenz dient uns immer das Spektrum des Sonnenlichts, das allen Oberflächen ihre gewohnte Körperfarbe verleiht. Die Farbkonstanz unseres visuellen Systems ist dafür verantwortlich, dass wir die vielfältigen Wechsel aller Licht- und Oberflächenfarben während des Tages nur dann wahrnehmen, wenn wir sie gezielt beobachten. Ohne diese Leistung unseres Wahrnehmungssystems könnten wir Körperfarben niemals eindeutig bestimmen. Das Sonnenlicht wechselt im Verlauf der Tages- und Jahreszeiten vielfach zwischen dem warmweißen Bereich, der bis zu 3.300 Kelvin reicht, und dem kaltweißen Bereich, der von 5.000 – 16.000 Kelvin verläuft. Kühles weißes Tageslicht zwischen 5.000 und 6.000 Kelvin prägt die Morgenstunden. Es aktiviert den menschlichen Organismus, erzeugt eine gute Arbeitsatmosphäre und steigert unsere Aufmerksamkeit und Leistungsbereitschaft. Annäherungen bieten das Tageslichtweiß von Leuchtstofflampen und LED-Leuchtmitteln. Warmweißes Licht hingegen kennzeichnet die Abendstunden. Die niedrigen Farbtemperaturen schaffen Atmosphären der Ruhe und Entspannung. Farbtemperaturen von ca. 1.500 K, die von Kerzenlicht und offenem Feuer erreicht werden, empfinden wir als rötlich warm und sehr behaglich. Das Licht von Glühlampen und Halogenlampen ist etwas höher im warmweißen Bereich bei etwa 2.700 K verortet, wirkt daher leicht gelblich und angenehm natürlich, vor allem weil es zudem auch gute Werte im „Farbwiedergabeindex“ erreicht.

Am Farbwiedergabeindex lässt sich erkennen, wie stark eine Lichtquelle die Oberflächenfarben ihrer Umgebung verändert. Energieeffiziente Leuchtmittel senden oftmals nur Teile des sichtbaren Lichtspektrums aus, weshalb fehlende Farbanteile wie z.B. Rot nicht wiedergegeben werden können. Im Prüfverfahren werden die Veränderungen von 14 Testfarben gegenüber dem Spektrum des Sonnenlichts gemessen. LED-Leuchtmittel erreichen im Mittel einen Farbwiedergabeindex von ca. 80%, während Leuchtstofflampen nur ca. 50% schaffen und damit starke Veränderungen der Körperfarben von Menschen, Räumen und Objekten bewirken. Viele Farbbereiche werden nicht mehr oder komplett verfälscht wahrgenommen. Die energetisch ineffiziente Glühlampe erreicht hingegen bis zu 100% und damit die größte mit gebräuchlichen technischen Mitteln erreichbare Nähe zum Farbspektrum des Sonnenlichts. Die Abmusterung von Farbtönen in der Industrie erfolgt daher unter Normlicht in speziellen Lichtkabinen. Die Bemusterung der Farbigkeit von Fassaden und Innenräumen sollte wo möglich unter Tageslichtbedingungen zur Mittagszeit erfolgen oder unter realistischen Kunstlichtbedingungen. Lichttechnische Parameter wie die Beleuchtungsstärke, Farbtemperatur und der Farbwiedergabeindex sollten festgelegt werden, um spätere Abweichungen der bemusterten Farbtöne auszuschließen.

Bild: Farbtemperatur (Black-Body-Kurve), Standardbeleuchtung, RGB und CMYK-Farbräume in der CIE-Normfarbtafel

7. Kriterien für die Auswahl und Qualitätssicherung von Farben

Die ästhetische Wirkung von Architekturfarbigkeit wird durch die Wechselwirkung von Materialfarbigkeit und Lichteinfluss im gebauten Raum bestimmt. Die ästhetische Wirkung der Farbe verändert sich mit dem Winkel der Sonne zum Bauteil, mit der Jahreszeit, der Tageszeit und dem Wetter. Aufstriche und Farbdrucke auf strukturlosen Papieren oder Darstellungen auf Computermonitoren haben nur dann einen Aussagewert, wenn Planer und Ausführende alle Einflussfaktoren kennen und ihre räumlichen Wirkungen beurteilen können. Farbverbindlich sind letztendlich nur Musterflächen, die unter realen Bedingungen am Einsatzort begutachtet werden. Doch auch hier bleibt ein hohes Planungsrisiko, da aus Gründen von Wirtschaftlichkeit und Praktikabilität nur wenige Varianten bemustert werden können, die anhand von Farbsystemen und Farbsammlungen bestimmt werden. Die Kontrolle der ästhetischen Wirkungen von Farbe im Raum ist auch an großen Musterflächen nur bedingt realisierbar, da sich Farbtöne wechselseitig beeinflussen (Simultankontrast) und mit ihrer Ausdehnung und Lage im Gesichtsfeld verändern. Die gesamte Materialästhetik verändert sich zudem mit dem Standpunkt des Betrachters im Raum, was bei Simulationen im Computer niemals erfasst werden kann. Zieht man alle Einflussgrößen gebauter Räume in Betracht, reduziert sich der Aussagewert von Farbmustern erheblich.

Obgleich unsere Farbwahrnehmung die Unterscheidung von vielen Millionen Farbtönen ermöglicht, reduziert sich die Palette in der architektonischen Praxis auf die am Markt verfügbaren Baustoffe und Anstrichmittel. Da grundsätzlich jeder Baustoff eine Farbe besitzt, sind Farbentscheide im Planungsprozess und am Bau unumgänglich. Für die ästhetische Beurteilung und Auswahl der Farbigkeit von Baumaterialien stellen die meisten Hersteller farbverbindliche Muster zur Verfügung, deren Vorauswahl im Beratungsgespräch, im Katalog oder auf der Webseite vorgenommen werden kann. In der Regel wird die Farbsammlung vom Hersteller vor dem Fertigungsprozess festgelegt, der sich an der Nachfrage sowie aktuellen Trends ausrichtet. Um einen Überblick zu erhalten, sollten Planer und Ausführende daher die Farbsammlungen mehrerer Hersteller in den Blick nehmen, bevor sie sich für einen Baustoff oder ein Produkt entscheiden. Ästhetische Orientierung bieten Referenzprojekte, deren Farbigkeit nicht nur an Abbildungen, sondern nach Möglichkeit auch am realen Objekt beurteilt werden sollte. Durch Objektbegehungen lassen sich auch Farbtöne und Farbkompositionen von Baustoffen und Produkten überprüfen, die nach Kundenwunsch hergestellt wurden (Customizing) und nicht als Muster verfügbar sind. Referenzobjekte sind die zuverlässigste Grundlage für die Beurteilung der vielfältigen Wirkungen von Architekturfarbigkeit.

Bild Bemusterung von Farbtönen für das Marrahaus Heilbronn im Maßstab 1:1 zur Kontrolle der Kontrastwirkungen, Licht- und Schattenwirkungen und Blickperspektiven, Foto Axel Buether

Glaubt man den Versprechungen von Herstellern und Vertreibern, sollten für Anstrichmittel wie Lacke, Dispersionsfarben, Silikat- und Kalkfarben alle verfügbaren Farbtöne zur Verfügung stehen. Die freie Wahl der Farbtöne von Anstrichmitteln ist jedoch aus technischen und wirtschaftlichen Gründen unmöglich. Anstrichmittel bestehen nicht nur aus Pigmenten, sondern zu großen Teilen aus Füllstoffen sowie Binde- und Lösungsmitteln. Die Qualität der Bestandteile bestimmt die Palette der herstellbaren Farbtöne, deren Wirkung und Dauerhaftigkeit. Qualität von Inhaltsstoffen hat ihren Marktpreis, weshalb die Kosten handelsüblicher Anstrichmittel stark differieren. Fordert man bei der Bestellung oder im Ausschreibungstext wie üblich den Fartbton nach einem gebräuchlichen Farbsystem an, erhält man aus Gründen der Wirtschaftlichkeit in der Regel ein kostengünstiges Anstrichmittel, dessen Farbtiefe, Brillanz und Dauerhaftigkeit sehr gering ist. Die Hersteller haben sich auf die Nachfrage nach kostengünstigen Produkten eingestellt und bieten ihre qualitativ hochwertigeren Anstrichmittel daher meist nur auf Anforderung an.

Achtung: Die Auswahl des Farbtons nach Farbsystemen wie RAL oder NCS trifft verbindliche Aussagen zum Buntton, die Sättigung und die Helligkeit des Papiermusters! Wie der Farbton tatsächlich im Raum auf der Oberfläche in der Materialisierung wirkt, lässt sich damit nicht bestimmen. Zur Bestimmung der Wahrnehmungsqualität eines Anstrichmittels gehört der Glanzgrad des Farbtons, da pudrige, matte oder hochglänzende Oberflächen das Umgebungslicht extrem unterschiedlich reflektieren. Darüber hinaus müssen Aussagen zur Transparenz getroffen werden, da dünne Lasuren die Materialfarbe der Oberfläche durchscheinen lassen, während mehrschichtige Lasuren eine höhere Farbtiefe erreichen. Das Sonnenlicht verändert die meisten Anstrichmittel in wenigen Monaten und Jahren sehr stark, weshalb die Lichtbeständigkeit von Anstrichmitteln zu beachten ist. Wichtig für die Gewährleistung der Qualität von Oberflächenfarben ist die Auswahl und Vorbereitung des geeigneten Untergrundes sowie die Anwendung materialgerechter Verarbeitungstechniken. Bei der Ausschreibung von Maler- und Lackiererarbeiten sollten daher ausschließlich Fachfirmen zum Einsatz kommen, die über ausreichend qualifiziertes Personal verfügen und Planer wie Bauherren kompetent beraten können. Geringfügig höhere Ausgaben für die Qualität des Anstrichmittels und die Verarbeitung rentieren sich bereits nach kurzer Zeit, da das Erscheinungsbild sehr viel hochwertiger wirkt und weitaus länger erhalten bleibt. Bei einigen Anstrichmitteln wie mineralischen Farben, können Alterungsprozesse, die erst nach sehr langer Zeit eintreten, zudem sehr reizvoll wirken. Mineralische Pigmente bestehen aus Mischungen komplementärfarbener Kristalle, die mit bloßem Auge kaum erkennbar sind. Dennoch lässt sich eine einzigartige Farbtiefe und Brillanz wahrnehmen, da die unzähligen Kristallkörper vom Licht durchdrungen werden und die Oberflächenstruktur nach vielfachen Spiegelungen von innen heraus leuchten lassen. Die über Jahrhunderte lichtbeständige Qualität hochwertiger mineralischer Pigmente, lässt sich mit handelsüblichen synthetischen Farbstoffen nicht erreichen.

Wer leuchtende langlebige Weißtöne, tiefe schimmernde Schwarztöne oder geheimnisvoll farbige Grautöne erzielen möchte, die auch nach Jahren weder schmutzig, vergilbt oder ausgebleicht wirken, kommt an qualitativ hochwertigen Anstrichmitteln nicht vorbei. Im Bereich der Architekturfarbigkeit sollten deshalb durchweg hochwertige Anstrichmittel verwendet werden, da sich geringe Mehrinvestitionen beim Anstrichmittel über die Lebensdauer von Gebäuden auf verschiedene Weise rentieren. Höherwertige Anstrichmittel sehen nicht nur hochwertiger aus, sie sind auch lichtbeständiger und altern besser. Mineralische Anstrichmittel können hunderte Jahre überdauern und eine selbstverständlich wirkende Patina ausbilden, wenn sie fachgerecht auf entsprechenden Putzgründen angewendet werden!

6. Kriterien für den erfolgreichen Einsatz von Farbe am Bau:

1. Erarbeitung eines Farbkonzepts unter Berücksichtigung der ästhetischen, semantischen und technischen Funktionen von Farben im Kontext der Verwendungssituation am Einsatzort

2. Verbindliche Bestimmung aller verwendeten Farbtöne anhand eines Farbsystems oder einer Farbsammlung unter realen Lichtbedingungen am Einsatzort

3. Festlegung weiterer Qualitätskriterien wie Lichtbeständigkeit, Alterungsbeständigkeit, Glanzgrad, Mattheit, Transparenzgrad, Opazität, Oberflächenstruktur und Texturierung, Effekte (Metalleffekt, Glimmereffekt, Perlmutteffekt, Diamanteffekt, Neoneffekt etc.)

4. Verbindliche Bestimmung aller Materialien oder Anstrichmittel, der Zusammensetzung und Vorbereitung des Untergrundes sowie der angewendeten Verarbeitungstechniken unter Einbeziehung geltender Normen

5. Bemusterung

• Anlegung großer Musterflächen von ca. 1qm im korrekten Winkel zur Lichtquelle
• Prüfung bei Tageslicht zur Mittagszeit
• Verwendung der geplanten Kunstlichtquellen
• Beachtung des Größenkontrastes: Die Wirkung jeder Farbfläche verändert sich mit ihrer Ausdehnung im Gesichtsfeld
• Komposition: Die Wirkung aller Farbflächen verändert sich mit der Proportion aller Teile zum Ganzen Gesichtseindruck
• Simultankontrast: Die Wirkung einer Farbfläche verändert sich durch Farbtöne in der direkten Nachbarschaft und weiteren Umgebung (physiologischer Effekt der Kontrastverstärkung)
• Sukzessivkontrast: Die Wirkung einer Farbfläche verändert sich durch Veränderungen, die durch Lichtwechsel oder Bewegungen des Betrachters hervorgerufen werden (physiologischer Effekt komplementärer Nachbilder)

6. Qualitätsüberwachung während des Herstellungsprozesses und Qualitätskontrolle bei der Abnahme sowie Archivierung der Angaben zum Farbton und Produkt (Produktdatenblätter, Fotodokumentation, etc.)

Link zur Ausgabe DETAIL 12/2016 – Farbe, Material, Oberfläche

Der Beitrag Anwendung von Farbsystemen in der Architektur – Nutzen und Grenzen erschien zuerst auf Farbpsychologie.

Inhalt und Zielstellung

Der Wahrnehmungsprozess beinhaltet aktives Erforschen, Wählen, Erfassen des Wesentlichen, Vereinfachen, Abstrahieren, Analyse und Synthese, Ergänzen, Korrigieren, Vergleichen, Aufgaben lösen, Kombinieren, Unterscheiden, in Zusammenhang bringen.

Alle Wahrnehmungen und Vorstellungen unserer Existenz in der Umwelt sind räumlich und zeitlich strukturiert. Das entspricht der Natur unserer Sinneserfahrungen, die das Gehirn in einem Gedächtnismodell der äußeren Welt ordnet. Es sind die erkannten Irrtümer, Fehler und Misserfolge, durch die wir lernen, da das Gehirn die Raumvorstellungen unwillkürlich korrigiert und erweitert. Der Kulturraum vermittelt uns die Gebrauchsanweisung seiner Benutzung. Wir nehmen wahr, wohin wir uns orientieren müssen, wie wir Dinge benutzen oder mit was wir interagieren können.

Wir werden uns im Rahmen des Seminars anhand von praktischen Beispielen aus Kunst, Design und Raumgestaltung mit den menschlichen Sinnen und ihren Funktionen für die Ästhetik der Wahrnehmung auseinandersetzen. Die Erklärung der Funktionsweise vom Sehsinn, Tastsinn, Hörsinn, Geruchs-/Geschmackssinn, Gleichgewichtssinn und Bewegungssinn erfolgt im Hinblick auf die Konsequenzen für alle Bereiche der Gestaltung.

Im Seminar werden wahrnehmungspsychologische Grundlagen für Gestalter mit Bezug auf praktische Beispiele der Bild-, Film- und Raumgestaltung vermittelt.

Themen:

1. Proportionsästhetik – Gleichgewichtswahrnehmung
2. Materialästhetik – Taktile Wahrnehmung
3. Formästhetik – Haptische Wahrnehmung
4. Bewegungsästhetik – Kinästhtische Wahrnehmung
5. Geruchs- und Geschmacksästhetik – Olfaktorische/gustatorische Wahrnehmung
6. Farbästhetik – Visuelle Wahrnehmung
7. Musik – auditive Wahrnehmung
8. Synästhesie – Multisensuelle Wahrnehmung
9. Atmosphären – Emotionalität der Wahrnehmung

Der Beitrag Ästhetik der Wahrnehmung erschien zuerst auf Farbpsychologie.

Farbstrategien in der Architektur

Architekt und Philosoph Axel Buether im Gespräch mit der Zeitschrift Modulor

Wann empfinden Nutzer Räume als angenehm oder bedrückend?
Buether: Uns Menschen prägt, dass oben immer hell und unten immer dunkler ist. Das kommt aus der Natur, wo oben immer die Sonne, das Licht ist. Bei der Orientierung im Raum ist es entscheidend, woher das Licht kommt. Es ist wichtig, dass wir ein klare Orientierung im Raum schaffen und mit Tageslichtbezug arbeiten. Mit Farben oder mit dem Einsatz von Kunstlicht kann man dies zusätzlich unterstützen. Normalerweise werden Lampen immer oben angebracht, um die Empfindung der Orientierung zu unterstützen. Ansonsten erhalten die Räume einen höhlenartigen Charakter und wie ermüden darin viel schneller.

Welches sind allgemeine Tipps zur Verwendung von Farbe und Licht in der Architektur?
Grundsätzlich gilt: Je heller die Farben eines Raumes sind, desto aktivierender wirkt er. Dunklere Farben beruhigen eher und bringen uns zur Ruhe. Heute weiss man auch, wenn die Lichthelligkeit in einem Raum runtergeht, schwindet auch die Aufmerksamkeit der Nutzer. Darum gibt es die Vorschriften über minimale Beleuchtung in öffentlichen Räumen wie Schulen und Bildungsstätten. Sie kennen das: Vorne in einem Klassenzimmer läuft der Beamer, während die Schüler im abgedunkelten Raum in kurzer Zeit wegdösen. Es ist aber auch wichtig, dass man in Bildungsräumen einen Aussenbezug und eine bestimmte Grundhelligkeit hat.

Was kann man mit der Beleuchtung von Räumen erreichen?
Helligkeit erzeugt Aufmerksamkeit, das lässt sich zum Beispiel im Theater schön beobachten. Derjenige Schauspieler, der im Scheinwerferlicht steht, kriegt normalerweise die grösste Aufmerksamkeit.

Was können Farben in einem Raum ausrichten?
Bei der Farbigkeit von Räumen gilt es zu beachten, welches die jeweilige Nutzung ist. Man geht zum Beispiel die wichtigen Räume eines Gebäudes durch, und bestimmt die Farbigkeit nach Nutzungsart der Räume. Dadurch schafft man für den Benutzer Orientierung und einen angenehmen Aufenthalt.
Es geht eigentlich weniger um den absoluten Farbton als vielmehr um seine Sättigung. Habe ich zum Beispiel einen komplett rot gestrichenen Raum, dann färben sich auch alle anderen Dinge rot und auch die Haut der Menschen. Es kommt also zu einer Um- und Entfärbung von allem, was sich in diesem Raum befindet. Dies wiederum erschwert die Orientierung und gibt oft auch falsche Signale. Gefährlich wird’s wenn ich einen Raum, dessen Verwendung ich nicht genau kenne, stark einfärbe.

Wären dann weisse Räume die beste Lösung?
Es ist ein Irrglauben, dass weiss optimal ist für Räume. Zwar ermöglicht man jede Nutzung in einem solchen Raum, das hat aber auch Nachteile. Heute gestaltet man Spitäler und Kliniken farbmässig eher so, dass sich die Besucher wohlfühlen. Man muss sie nicht mit weissen Räumen von der Hygiene und Sauberkeit der Institution überzeugen. Weiss ist nicht neutral sondern wirkt hygienisch, sauber und kühl. Auf Kinderstationen hat man z. B. nachgwiesen, dass die Kleinen sich in klinisch reinen weissen Räumen sehr unwohl fühlen, was den Gesundungsprozess behindert. Gerade im geschwächten Zustand braucht der Mensch ein Gefühl von Heimat und Geborgenheit, dass vertraute Farben im Zusammenhang mit einer sensiblen Oberflächen- und Lichtgestaltung vermitteln.

Wie sieht es bei Privat- oder Arbeitsräumen aus?
Bei der Gestaltung von Wohn- und Arbeitsräumen stellt sich immer die Frage, wieviel Farbe der Mensch braucht. Nicht alle mögen dieselben Farben in derselben Intensität. Das sieht man gut bei der Bekleidung. Jeder ist da ein bisschen anders. Es gibt kulturelle Unterschiede bei der Empfindung von Farben. Jeder Mensch hat seine Farbheimat, aus der er kommt. Das sind in aller Regel die Lokalfarben, die einem während längerer Zeit umgeben.

Man spricht auch in der Architektur immer häufiger von den bestimmenden Farben eines Ortes.
Genau, in Zürich gibt’s zum Beispiel aktuell eine Untersuchung vom Haus der Farbe bezüglich Farbigkeit der Stadt. Da wird geguckt, welche Farben kommen wie häufig an einem Ort vor und stehen sie zum Beispiel für eine bestimmte Epoche dieses Ortes. Zusammen mit den Farben des Himmels und der Umgebung ergibt das einen sogenannten Farbklang. Ich habe das mal in Deutschland untersuchen lassen und festgestellt, dass schon nur innerhalb Deutschlands verschiedene Farbigkeiten herrschen. Geht man zum Beispiel weiter nach Norden Richtung Schweden oder Finnland stellt man fest, dass sich die örtliche Farbigkeit sehr stark von der unseren unterscheidet.

Was bedeutet die für die Farbgebung in einer Stadt?
Identität, also wo ich herkomme, hat stark mit den Farben der Umgebung, in der ich aufgewachsen bin, zu tun.  Die Wiedererkennbarkeit stellt auch immer Identität her. Ich wünsche mir, dass die farbliche Identität eines Ortes respektiert, vielleicht sogar fortentwickelt wird. Sie sollte nicht negiert werden und man sollte nicht achtlos damit umgehen. Wenn es nicht dem Zweck des Entwurfs entspricht, sollten Farben vermieden werden, die aus ganz anderen kulturellen Hintergründen kommen. Vielfalt kann zu Beliebigkeit und Desorientierung führen, wenn sie nicht vom Menschen her gedacht ist. Jeder Ort, jede Region verfügt über Individualität, die ihn auszeichnet und die man als kulturelles Erbe bewahren und behutsam fortentwickeln sollte.

Wie sieht es aus bei der Farbe von Baumaterialien?
Früher war vor allem der Transport von Baumaterial teuer, nicht das Material selbst. Darum hat man eigentlich immer die Rohstoffe zum Bauen verwendet, die leicht heranzuschaffen waren oder vor Ort vorhanden. So hat sich über die Jahrhunderte eine Lokalfarbigkeit im kulturellen Bereich aus den zur Verfügung stehenden Baumaterialien und Farben entwickelt. In Indien beispielsweise kommen viel mehr Farbstoffe in der Natur vor. So ist nicht erstaunlich, dass hier auch eine viel grössere Farbigkeit herrscht. Für einen Menschen aus Indien können also sehr bunte Häuser viel vertrauter wirken, als für einen Nordeuropäer.

Spezielle Häuser könnten aber schon andersfarbig sein?
Schon früher wurde für herausragende Bauten wie Kirchen oder Paläste viel Geld ausgegeben. Das heisst auch, es konnten andere Farbpigmente gekauft werden, die dann die Gebäude anders ausschauen lassen. Diese Häuser zeigten dann auch in der Hierachie der Stadt an, dass sie etwas besonderes sind. Wenn man nun diese Farben plötzlich überall einsetzt, kommt einiges durcheinander. Das ist vergleichbar mit der Höhenentwicklung einer Stadtsilhouette. Die herausragenden Bauten wie Rathaus oder Regierungssitz durften schon immer aus der Reihe tanzen. Wenn das plötzlich alle tun entsteht ein wildes Durcheinander. Eines muss festgehalten werden: Dadurch, dass heute fast alle Farben überall erhältlich sind, funktioniert die Hierarchisierung der Gebäude mittels Farbigkeit in einer Stadt nicht mehr.

Kriegen Architekten in der Ausbildung zu wenig mit über Farbe?
Früher genoss das Farbenstudium in der Ausbildung einen grossen Stellenwert. Mit Einzug der Moderne und den weissen Bauten ging die Bedeutung in der Ausbildung aber zurück. Meine These ist, dass man mit dem Einsatz von Farbe als Gestaltungsmittel in dem Moment aufgehört hat, als man sie als Ornament indentifizierte und mit anderen Dingen „über Bord“ kippte.

Wann kam dieser Bruch?
In der Moderne machte man zwischen Farbe und Form keinen Unterschied, die waren gekoppelt. Man machte keine Formentscheidung, ohne sich nicht zu überlegen, welche Farbigkeit und welche Belichtung das Objekt haben sollte.  Das ist irgendwann verlorengegangen. Ich kenne das vor allem aus deutschen Architekturausbildungsstätten. Da wird zuerst der Entwurf gemacht und hinterher überlegt man sich, welche Farbigkeit passen würde. Es wäre auch mein Plädoyer, dass man sich schon früh im Entwurfsstadium überlegt, welche Farbigkeit und welche Belichtung die Räume haben sollen.

Woran sollen sich Architekten bezüglich der Farbgebung ihrer Bauten orientieren?
Ich empfehle immer, sich an der Lokalfarbigkeit zu orientieren. Genauso wie man die gewachsene Formensprache einer Umgebung untersucht, sollte man die gewachsene Farbigkeit eines Bauortes kennen. Dann kann man sich überlegen, in der Farbigkeit behutsam weiterzugehen oder sich auf die vorhandenen Farben zu besinnen. In jedem Fall sollte sich ein Gestalter sehr bewusst mit den Wirkungen von Farben im Raum auseinandersetzen, die sowohl Orientierung und Identität, als auch Brüche und Störungen im Stadtbild vermitteln können.  

Welcher Architekt hat Farbe vorbildlich eingesetzt?
Taut hat in der frühen Moderne industriell und ökonomisch gebaut und hat über Gliederung mit Farbigkeiten Individualität und Orientierung geschaffen. Er versuchte das Prinzip des modernen, standardisierten Bauens mit dem Individualitäts- und Orientierungsanspruch der Menschen zu kombinieren. Das gabs also alles schon in der frühen Moderne und ein Stück weit ging das in der Nachkriegsmoderne verloren. Meiner Meinung nach findet aber in jüngster Vergangenheit eine Rückbesinnung auf das Potenzial der Farbe als Gestaltungsmittel statt. Bei Herzog & de Meuron hat man das schon vor Jahren kommen sehen, als sie zum Beispiel Fassaden bedruckten oder mit gefärbtem Beton arbeiteten. Moderne Materialien sind eigentlich farblos. Ich muss mich z.Bsp. bei einem Ziegel, bei Beton oder bei Glas für eine Farbigkeit entscheiden.

Wie sollten Farben heut am Bau eingesetzt werden?
Ich vergleiche das immer mit dem Kochen. Der gelernte Koch weiss, was er für ein Gericht braucht. Und so wie der Koch Profi am Herd ist, ist der Architekt der Profi im Raum. Kraft seiner Profession sollte es ihm also ein Anliegen sein, vom kulturellen Reichtum der Region in der baut, zu profitieren. Falls man nicht über die Kompetenz in diesem Gebiet verfügt, sollte man das unbedingt nachholen.

Welche Fragen sollte sich der Architekt bezüglich Farbe immer stellen?
Es gibt ein paar grundsätzliche, die man sich als Architekt bei jedem Bauwerk überlegen sollte: Was ist schon da? Wie füge ich mich ein? Wie grenze ich mich ab? Hier rede ich noch gar nicht von schön und hässlich, hier bin ich nur dabei, rein funktionale Kriterien zu definieren. Gerade bei öffentlichen Gebäuden kann Farbe einen erheblichen Beitrag zur besseren Orientierung im Gebäude leisten. Weiter sollte sich der Architekt fragen, welche Oberfläche fasst sich visuell gut an? Wie müssen Oberflächen – von der Farbigkeit wie von der Struktur her – gestaltet sein, damit die Benutzer ein gutes Gefühl kriegen.

Was kann der Architekt eigentlich alles mit Farbe tun?
Er kann die Material- und Oberflächenbeschaffenheit von Decken, Wänden und Böden betonen. Mit einer sorgsamen Abstufung von Farbigkeiten kann man den Charakter eines Raums beeinflussen oder man kann wichtige Dinge akzentuieren.

Link Zeitschrift Modulor

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Colour in the past, present and future

DETAIL Practice „Colour“ provides the expertise that every architect working with colour needs, covering colour theory and the laws of colour harmony through the basics of colour perception and colour’s effects, and up to strategies for developing consistent colour concepts in the design process. Colours in the city and country, historic observations on the culture of colour, facts on colour’s main spatial effects, its materiality, on the influence of light and colour on design, and on colour schemes and systems round out the book’s theoretical section. Examples of colour use in interiors and on exteriors in various international projects highlight successful instances of colour design and provide inspiration for readers own work.

* Design fundamentals
* Conceptual colour design
* Designing spatial atmospheres
* Visual communication

Autor: Axel Buether
NEW August 2014
120 pages with numerous drawings and photos
Format 21 x 29,7 cm
ISBN 978-3-95553-208-6

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Mit der internationalen Konferenz „Im Medium Farbe“ möchten wir in diesem Jahr einen großen Bogen von den Anfängen bis in die Gegenwart des „Deutschen Farbenzentrums e.V.“ schlagen. Der Anlass für den Gründer Kurt Görsdorf war die Einsicht, dass alles, was mit dem Wort Farbe beschrieben wird, nur als ein fachübergreifendes Phänomen verstanden werden kann. Das Deutsche Farbenzentrum hat sich damit bereits ein halbes Jahrhundert der Förderung der interdisziplinären Arbeit in allen Wissens- und Tätigkeitsbereichen der Farbe verschrieben.

„Farben stellen für uns eine unerschöpfliche Quelle der Faszination dar, eine Faszination, die vom sinnlich-ästhetischen Erleben bis zur Reflexion über den Erkenntnisprozeß und die Natur des menschlichen Geistes reicht.“
J.W. Goethe 1791

Vortragsprogramm:

Samstag ab 9:00 Uhr Registrierung und Aushändigung der Tagungsunterlagen

9:30 Begrüßung und Einführung
Prof. Dr. Axel Buether & Dr. AnneMarie Neser
Tagungsorganisation und Vorstand DFZ

Farbe in Kunst und Wissenschaft

10:00 Prof. Klaus Palm & Prof. Klaus Richter
Ehrenvorsitzende DFZ: Farbe in Kunst, Design, Technik und Wissenschaft – 50 Jahre DFZ und 48 Jahre Ausstellung Farbe und Farbsehen.

Abstract: Farbe ist als Repräsentant der Ganzheitlichkeit unseres Seins ein einzigartiges Beispiel für das gleichberechtigte Miteinander der Grundlagen: Naturwissenschaften, Geisteswissen-schaften sowie Kunst und Gestaltung. Diese Erkenntnis wurde im Jahr 1962 mit der Gründung des Deutschen Farbenzentrums als „Zentralinstitut für Farbe in Wissenschaft und Gestaltung“ in eine interdisziplinäre verbindliche Rechtsform gegossen. Neben den fachübergreifenden Informationen sowie den persönlichen Kontakten wurde auf den jährlichen Farbkongressen sowie den zahlreichen fachvertiefenden Veranstaltungen, den Phänomena-Seminaren, die Bedeutung der Farbe und der wechselwirkende Zusammenhang zwischen allen Fachdisziplinen ein halbes Jahrhundert lang erfolgreich praktiziert. Ein großer Dank geht an alle, die in diesen 50 Jahren dazu beigetragen haben, das Phänomen Farbe als festen Bestandteil unserer Kultur  lebendig zu halten.

Farbe zwischen Ästhetik und Aisthesis

Prof. Dr. Christoph Wagner
Kunstgeschichte Universität Regensburg, Sprecher des Themenverbundes Sehen und Verstehen der Universität Regensburg, Präsident der Gesellschaft für interdisziplinäre Bildwissenschaft, Forschungsschwerpunkte: Malerei und Kunsttheorie der Neuzeit und der Moderne; italienische Kunst und visuelle Kultur des 15. und 16. Jahrhunderts; Historiographie und Kunsttheorie der Klassischen Moderne; Malerei nach 1945; Politische Ikonographie; Wahrnehmungsgeschichte; Methodologie der Kunstgeschichte; Verhältnis von Kunst und Naturwissenschaften.

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Abstract: Dass die Geschichte der Farbe »wie natürlich, die Geschichte des menschlichen Geistes im kleinen« abzubilden vermag, ist eine der kostbaren Randbemerkungen, die Goethe in seinen Überlegungen zur Farbe überliefert hat. Nach den bedeutenden Erschütterungen durch die naturwissenschaftliche Gehirnforschung erkennen wir heute mehr denn je, dass die lange Zeit gescholtene »subjektive« Qualität der Farben nichts anderes als in besonderer Weise die subjektiven Qualitäten des menschlichen Geistes widerspiegelt, ja dass vielleicht kein anderer Bereich besser geeignet ist, in die subjektiven Strukturen der menschlichen Wahrnehmung und Deutung der Lebenswelt einzuführen, als die Betrachtung der Farbe.

Farbe in der Musik

Neil Harbisson
Sonochromatic Cyborg, Barcelona Spain: British-Catalan cyborg artist, musician and performer best known for his self-extended ability to hear colors. In 2004 he became the first person in the World to be fitted with an eyeborg and to be officially recognized as a cyborg by a government. Color and the use of technology as an extension of the performer’s body and senses are the central themes in Harbisson’s work.

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Abstract: Neil Harbisson will talk about his grey scale visual condition (achromatopsia) and how his life has changed since he attached an electronic eye to his head in order to hear colors. He will talk about the close relationship between color and sound, about his new visual condition (sonochromatopsia) and about his latest artistic works.

Farbe im Film

Prof. Dr. Susanne Marschall
Medienwissenschaftlerin (Schwerpunkt: Audiovisuelle Medien, Film- und Fernsehen), Universität Tübingen: Forschungsfeld Farbe im Kino: Farbe nehmen wir im Kino mit allen Sinnen wahr. Sie löst Emotionen aus und bedient Erwartungen. Die Autorin geht auf die Suche nach den Grundlagen einer Farbenlehre der Filmkunst. Erkenntnisse der Wahrnehmungspsychologie, der Musikpsychologie und Synästhesieforschung zum Zusammenspiel von Farbe und Klang, der Physik, der Farbenchemie, der Optik, der Kulturwissenschaft, der Sprachforschung, der Anthroplogie und der Kunstgeschichte fließen in die Untersuchung ein.

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Abstract: Der Vortrag “Farbe im Kino” greift aus der Vielfalt möglicher Aspekte des weiten Themenfeldes die technisch und ästhetisch produktive und innovative erste Phase der Entwicklungsgeschichte des farbigen Kinofilms bis zu den hochwertig produzierten Technicolor-Filmen der 1950er Jahren heraus. Ausgehend von einer Auseinandersetzung mit den wahrnehmungspsychologischen Besonderheiten der menschlichen Farbempfindungen sowie der schrittweisen Entwicklung farbdramaturgischer Regeln und expressiver Regelbrüche im Kino eröffnet der Vortrag neue Perspektiven auf die Farbfilmgeschichte. Exemplarische Filmbeispiele begleiten diese dreifache, d.h. wahrnehmungspsychologische, historische und ästhetische Interpretation des Kinoerlebnisses in Farbe, das sich zumeist nicht in den engen Grenzen eines Abbildungsrealismus bewegte, sondern – durchaus vergleichbar mit der Malerei – aus dem Vollen der Gestaltungsmöglichkeiten mit Licht und Farbe schöpfte.

Farbe in den Naturwissenschaften

Prof. Dr. Armin Reller
Prof. Dr. Armin Reller, geb. 1952 in Winterthur, studierte Chemie an der Universität Zürich. Dort war er von 1988-1992 als Koordinator des Faches Umweltlehre. 1992 übernahm er den Lehrstuhl für Anorganische und Angewandte Chemie an der Universität Hamburg, 1999 den Lehrstuhl für Festkörperchemie der Universtiät Augsburg und ist seit 2009 Inhaber des Lehrstuhls für Ressourcenstrategie der Universität Augsburg. Prof. Reller ist Vorstandssprecher des Wissenschaftszentrums Umwelt.

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Farbe im urbanen Raum

Michel CLER, Architecte DESA, Consultant Couleur
France CLER, Peintre, Ecole Beaux-Arts Aix en Provence et Marseille, Consultant Couleur
Verena M. Schindler, Historienne de l’art et de l’architecture, Study Group on Environmental Colour Design (ECD) of the International Colour Association (AIC)
Research Chromatictownscapes – Atmospheres of Chromaticscapes: In long-term processes “colour” (coloured appearance) and material function as components to inform (memory, management), to plan spaces, for individuals and groups to identify in different contexts as well as their activities.

Farbe in leiblicher Kommunikation

Prof. Dr. Hermann Schmitz
Philosoph, Universität Kiel (emer.): Die Neue Phänomenologie verdankt ihre begriffliche und thematische Grundlegung den philosophischen Bemühungen von Hermann Schmitz. Er hat in geduldiger Sorgfalt die unbefangene Lebenserfahrung auf breiter Front rechenschaftsfähigem Sprechen zugänglich gemacht und damit – ausgehend von dem, was wir am eigenen Leibe spüren – große Bereiche der Wirklichkeit einer methodischen Besinnung neu erschlossen: Leib, Gefühle, Atmosphären, Situationen.

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Vollständige Bibliographie

Abstract: Ausgehend vom Gegensatz zwischen der Geschichtlichkeit (Zeitlosigkeit) des Schalls und der Geschichtslosigkeit der Farbe wird die unterschiedliche Empfänglichkeit von Schall und Farbe für leibliche kommunikation in den Medien der Bewegungssuggestion und synästhetischen Charaktere erörtert. Die synästhetischen Charaktere der Farben werden mit Bezug auf Goethe gestreift. Die Abwesenheit von Bewegungssuggestionen an den Farben wird auf ihre Neigung zur leibfremden Fläche zurückgeführt; im Zusammenhang damit wird der Unterschied flächenhaltiger und flächenloser (leibnaher) Räume berührt. Im Gegensatz zu den Oberflächenfarben sind die prädimensionalen Farben (irreführend „Flächenfarben“ genannt) leibnah.

Farbe als Medium – Karl-Miescher-Preisträger 2012 – Gestaltung

Raw Color – Daniera ter Haar & Christoph Brach
Graphic design & photography, Eindhoven (Niederlande): The work of Raw Color reflects a sophisticated treatment of material and colour by mixing the fields of graphic design and photography. This is embodied through research and experiments, building their visual language. Daniera ter Haar & Christoph Brach work on self initiated and commissioned projects in their Eindhoven based studio.

Abstract: Driven by curiosity Raw Color is questioning the meaning of the subject they are working on. Within these aspects the materialization of colour plays a key role, and can be seen as the core of the studio. It is a medium that allows them to travel across the disciplines. By experimenting and trusting on their intuition Raw Color has created a design language that is verbally direct, energetic and recognizable. During their talk they will take you on a trip to experience colour in different media and projects.

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Farbe im Material – Karl-Miescher-Preisträger 2012 – Wissen

Stefan Muntwyler
Maler und Farbforscher „Unersättlich bin ich geworden in meiner Farbküche. Seit langer Zeit male ich keine Bilder mehr im klassischen Sinn. Ich male Farben. Malen ist zu kulinarischem Genuss geworden.“

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Abstract: FARBE GELB: SAFRAN, URIN und ARSEN Autor des Standardwerkes FARBPIGMENTE FARBSTOFFE FARBGESCHICHTEN, wird als Maler mit eigens für diesen Anlass geschaffenen grossflächigen Farbtafeln exemplarisch spannende Geschichten zur Farbe Gelb erzählen. Nicht nur ein Referat, sondern ein kleines Spektakel voller Überraschungen und Geheimnissen, die gelüftet werden. Muntwyler spannt einen Bogen von den historischen Gelbpigmenten bis zur Gegenwart.

Abendveranstaltung

+++ Feier 50 Jahre DFZ mit Aktionen von Mitgliedern, Gästen und Studierenden

– Fotografische Spuren aus 50 Jahren DFZ – Prof. Klaus Palm
– Statements von Mitgliedern und Gästen als Zeitzeugen der Geschichte des DFZ – Prof. Hans K. Schlegel, Gerd Schilling, Josep Linschinger, Hajo Düchting, Lothar Gericke, Charlotte Kollmorgen, Gisela Braune, Eckhard Bendin, Martin Benad, Dr. Eva Lübbe, Prof. Dr. M. Schaum, Klaus v. Saalfeld, Prof. Axel Venn, Susanne Wied u.a.

+++ „Ask me about Color!“,

Aktion von Studierenden der HAWK Hildesheim (Leitung Prof. Timo Rieke)

Postervortrag ,,Retuschen an Fluoreszenzfarben“

+++ Farbe-Raum-Klang Lichtinstallation

Gisela-Meyer Hahn und Sonny Thet

+++ Am Freitag, den 5. Oktober zwischen 19 und 20 Uhr (2 Fuehrungen a 30 Minuten) ist  eine Besichtigung der TU-Ausstellung „Farbe, Farbsehen und Anwendungen“ möglich. Treffpunkt: Fachgebiet Lichttechnik, TU Berlin, 10587 Berlin, Einsteinufer 19, Eingang Pfoertner Gebaeude E-N (in der Mitte zwischen den Elektrotechnischen Instituten, Altbau (E) und Neubau (E-N)), Raum E-N 055

Anschrift Konferenz und Jubiläumsfeier:

Umspannwerk Kreuzberg
Ohlauer Straße 43   D-10999 Berlin

Information und Fax-Anmeldungsformular

(Rücksendung per Fax 030 61076293 oder Mail an vorstand@deutsches-farbenzentrum.de)

+++ Telefonische Informationen oder tel. Anmeldung unter 030 61076398 (H. Krauss)

Hauptsponsor RAL gemeinnützige GmbH

Das Unternehmen unterstützt die Teilnahme an der Konferenz für Studierende und Auszubildende

Mehr Informationen und Anmeldung >> Externer Link Deutsches Farbenzentrum e.V.

Der Beitrag Fachkonferenz „Im Medium Farbe“ erschien zuerst auf Farbpsychologie.